Con qué papel trabajo, si quiero hacer los colores en digital

Papel Bond. Tira líneas 0.1.
Papel Bond. Tira líneas 0.1.

Siempre dibujo en papel bond, solo para ahorrarme trabajo. El problema de este papel es que absorbe las tintas, entonces si es que quiero trabajar con ellas, quedan imperfectas. Por eso trato de usar tira líneas 0.1 o portaminas 0.3 para que no se note tanto. Si es que prefieren usar tira líneas o rapidograph, el papel que recomiendo para lograr un dibujo más limpio es el couché  (porque no se absorben y el lápiz se desliza mejor). Pero para mí, el proceso es más lento. Como no se puede borrar en él, es mejor hacer el boceto en papel bond y después con una mesa de luz realizar las tintas en el couché (tira líneas o tinta china).

Si es solo boceto, es mejor dibujar en bond porque se puede borrar mejor. A veces cuando pinto en digital no uso línea de contorno, entonces solo hago un boceto.

Papel Bond. Tintas con porta minas 0.3.
Papel Bond. Tintas con porta minas 0.3.

¡Y porque el final de año se celebra en grande en nuestro sitio, TENEMOS OTRO CONCURSO! Así es, por gentileza de Clepanto.cl tenemos una copia del libro de ilustraciones “Midgard”, de Juan Vásquez. Este libro contiene ilustraciones sobre “El Señor de los Anillos”, todas sacadas de la imaginación de este dibujante. Si quiere ganarse este libro, lo que tiene que hacer es contar qué momento de la historia de “El Señor de los Anillos” ocurre en la imagen de la portada del libro. El sorteo se cerrará el miércoles 26 de diciembre, a las 23.59.

Imagen sacada del sitio http://ergocomics.cl
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¿Qué es entintar?

El entintado es el trabajo posterior que se hace sobre el dibujo a lápiz. Se puede realizar en técnica tradicional (rotuladores, rapidograph, tinta china, etc.) o digital. Para digital hay programas especializados como el Manga Studio, pero yo uso photoshop, porque me acomoda más.

Ejemplos de tintas en Photoshop:

Lápices                                                                             Procesos entintado

 

Muchas veces en un cómic trabajan el dibujante, el entintador y por último el colorista.

El entintador se encarga de trazar en negro el trabajo del dibujante. Ojo que no es un calcado, al entintar se pueden dar efectos de luz y sombra, darle más textura, detalles, jugar con el valor lineal. Por ejemplo, los personajes, objetos, etc, que se encuentren más cerca (primer plano) la línea es más gruesa y mientras más se van alejando la línea se va adelgazando, gracias a eso se notarán mejor los cambios de planos, todo lo que el dibujante no hace en el trabajo previo.  Al final el resultado con las tintas queda más limpio, se comprende mejor visualmente y facilitará el color.

Trabajo final

ejemplo trabajo final

 

Como se puede ver en el trabajo final, hay más texturas, detalles (alas Manutara, rocas, fondo, etc.), y se pueden apreciar mejor los cambios de planos.

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El por qué del boceto a color…

Esta parte nunca está demás saberla, muchos que están comenzando en esto de la ilustración me han preguntado el por qué del boceto en rojo y les explico el desarrollo completo.

Se usa generalmente para que las tintas no se confundan con el boceto y sea menos tedioso y complicado poder eliminarlo del dibujo final. Hay todo un proceso en photoshop para quitar la línea a color de forma mucho más fácil y no alterar las tintas.

Abro la ilustración en photoshop y lo primero es ir a Canales, ahí se encuentran los colores RGB (RED-GREEN-BLUE), si el boceto lo realizaste con rojo seleccionas “rojo”. Todo lo que estaba en ese tono desaparecerá, pero igual el dibujo se verá sucio. Para limpiarlo y hacer que se destaque el negro de las tintas vas a “Imagen- ajustes-niveles” y en niveles de entradas lo dejas donde creas que se vea mejor. Después  en “Imagen -Modo” selecciona “Escala de grises”, te dirá que eliminará los otros canales y OK.  Para volver a los canales, nuevamente en Imagen- Modo- pon la opción RGB si la ilustración será solo para digital; si será impresa, pon CMYK (nunca se sube una imagen a internet en CMYK, porque los colores se distorsionan.

RGB – Solo para digital

CMYK – Para impresión

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Cómo pasar una ilustración a digital

Antes de explicar cuál es la mejor forma de pasar un dibujo al computador, explicaré qué es lo que hago antes de eso.

Muchos ilustradores dibujan directo en digital, pero a mí me gusta todo el proceso de boceto/entintando en papel. Lo que recomiendo en ese caso es bocetear con un lápiz de color, yo uso rojo o azul, porque de esa manera la tinta no se va a confundir con el boceto. Hay todo un proceso en photoshop para eliminar la línea del color sin alterar las tintas. (Todo eso lo explicaré más adelante).

Para pasar una ilustración a digital, yo recomiendo escanearlo a 300 DPI, porque ese tamaño se usa generalmente para tener una mejor calidad de la impresión. Si escaneas con menos DPI y se lo subes en el mismo programa, el resultado no será el mismo, la calidad del dibujo se perderá.

Ejemplo:

Escaneado en 300 DPI                                    Escaneado a 72 DPI y subida la calidad a 300 DPI en Photoshop.

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Biografía de Ximena Rodríguez

Imagen del proyecto en el que está trabajando Ximena. La ilustración en la imagen es de ella.
Imagen del proyecto en el que está trabajando Ximena. La ilustración en la imagen es de ella.

Titulada de Ilustración, en el Instituto Profesional Arcos. Especializada en entintado, he realizado colaboraciones para B Side Comic (Cómic Lado B, actualmente) de Alfredo Rodríguez y en las tintas de “Licarayén”, guión por Christoff Rodríguez. Actualmente soy la colorista de Mitomano comics.

Cuando egresé en el año 2010 comencé trabajando en unas ilustraciones sobre una nueva operación para la displasia. Como no existían ilustraciones sobre ello, estudié mucho, recibí mini clases de doctores y miré videos de la operación, para que no se me escapara ningún detalle al momento de empezar a ilustrar. Tuve que aprender donde se situaba cada hueso, músculo, nervios de las caderas y muslos, donde se hacía la incisión, que músculos y nervios se movían, y qué parte de hueso se cortaba, después de tener todo claro realicé 10 ilustraciones.

En septiembre del 2010 comencé como colorista de mitómano comic. He pintado varios números como Zeta, Anima, Codex Gigas, etc.

En general, he realizado varias colaboraciones en entintado. Además de una de las carátulas de la banda punk Vadka. He diseñado también personajes de la mitología chilota en alto contraste para poleras.

Últimamente estoy embarcada en mi primer proyecto personal, MetalCross, un libro ilustrado con más de 100 imágenes.  Mi objetivo es poder lanzarlo durante el año 2013.

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