Ha llegado Carta Prat

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Cuando empecé a leer, solo sabía de Carta Prat que había ganado el premio Fic a Mejor Fanzine. Sonaba bien y por eso lo empecé a leer. A priori pensé que podía ser un cómic histórico, pero me equivoqué. Este webcómic es la historia de Emilio, un niño que se dedica a repartir cartas amorosas escritas a mano entre el liceo de niñas y el liceo A-0 Arturo Prat.

Lo primero que me impresionó fue el discurso de la precaución: El sistema de cartas existe para evitar ser hackeado y preservar la intimidad de los remitentes y destinatarios. Es un discurso muy especial para justificar la esencia de la historia, ¿por qué se enviarían cartas en el mundo actual cuando existen tantas vías de comunicación ‘privadas’? Hay mucha precaución con los hackers. Me gusta porque me parece que el ánimo con que está enfocado parece adecuado para ser bien asimilado y leído por niños y adolescentes.

Me encantó que hay muchos niños gay y está contado con naturalidad, tan natural como que hay niñas a las que le gustan a los niños y viceversa. ¿Habrá más adelante niñas que le gusten las niñas? Siempre ha sido tema natural, pero naturalizarlo en nuestro país sigue siendo necesario y va mucho en los generadores de contenido, como en este caso, Pablo, el autor.

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Es una historia de aventuras adolescente, con excelente ritmo, muy buen color (he disfrutado mucho cada página a color, aunque sufro pensando cuánto tiempo debe invertir el autor en cada una), buen manejo de los recursos visuales para la velocidad y además tiene un poco de humor. Me agarró desde la primera página y no pude soltarlo (espero que mi jefe no se entere, jajajajaja).

Los protagonistas son Emilio y el sistema de cartas. Es un bonito concepto. Sin embargo, me parece insuficiente para justificar toda la preocupación y sufrimientos que el protagonista vive para proteger este sistema: me hace falta una explicación más profunda porque si no, parece ser muy irracional. Ahora, la historia aún no termina, por lo que el autor tiene mucho tiempo para agregar información.

Me gusta la unidad temática de cada capítulo, me deja la impresion de que el autor sabe muy bien hacia donde va, lo que me aumenta las ganas de seguir leyendo. Y si bien me gusta mucho cómo dibuja Pablo, me falta trabajo en las caras. Algunas son muy memorables, pero otras son extremadamente parecidas entre sí.

En síntesis, me parece una historia altamente recomendable, en especial para adolescentes. Me gusta, le veo mucho futuro al autor y espero que siga manteniendo el ritmo narrativo que es sin duda el fuerte de Carta Prat.

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Nerd romántico: ven a leer

¿Te gustan las teleseries? ¿De esas bien intensas que te hacen llorar un poco, que te ilusionan, desilusionan, identifican y generan un entusiasmo digno de tu misma vida?
Si la respuesta es sí, es posible que te guste mucho Corazón Nerd…  si y SOLO SI ERES NERD.
Confesión… soy nerd, y sí me gustó. Pero el problema que tiene es que está hecho para un gremio nerd extremadamente estrecho. Existimos nerds de todas las razas: musicales, visuales, audiovisuales, lingüisticos, comiqueros, etc. Sin embargo, esta historia no es para cualquier nerd.
Animés clásicos, mundo visual, música pop muy romántica, idealista y comprometido con luchar hasta el colmo contra la frustración que pueda traerte tu terquedad… diablos… jejejejeje… me trajo recuerdos. Si eres y/o has sido ese tipo de nerd, te gustará.

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Es una historia romántica que abarca toda la vida de los dos protagonistas, con su pubertad, adolescencia y adultez joven. Búsqueda de identidad, crisis y decisiones vitales. Es una historia simple, pero con ciertos toques de realidad que me permitieron entusiasmarme, vibrar y alegrarme con los ires y venires de los protagonistas.
Bien logrados la mayoría de los cierres de capítulo: llamativos, enganchadores, emotivos y captadores de interés. Lo lamentable es que esa belleza decae un poco en un par de casos y es muy grande el contraste.
Disfruté la velocidad narrativa y los saltos de tiempo entre un capítulo y otro son muy bien manejados. Hay buenos temas en cada capítulo y los giros están muy bien logrados.
En el aspecto visual, la historia está dibujada a un dibujante distinto por capítulo. Hay gente a la que no le gusta este esquema porque se distorsiona un poco la unidad de la historia, pero en esta ocasión creo que es un acierto, porque acompaña los cambios humanos de los protagonistas que son muy importantes. Además destaco que creo que se usó sabiamente el estilo en los tema de cada capítulo. De todas formas me habría gustado que la pareja protagonista tuviera más rasgos visuales notorios en común de capítulo en capítulo, y eso podía haberse logrado de todas formas, incluso conservando la individualidad de cada dibujante. Grata sorpresa la inserción de Daniela González como dibujante.
Creo que Kote Carvajal tiene talento como narrador, especialmente en historias breves. Espero que más adelante se pueda sacar partido e incursione con historias de público más amplio.

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Nota final: si eres nerd romántico, te va a gustar. Si no eres nerd: no te esfuerces, no lo entenderás.

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Paseando por el gobierno de Allende

Hace 3 meses atrás paseaba cerca de La Moneda y unos mexicanos (una pareja) me pidieron que les tomara una fotografía con mi celular, ya que la cámara de ellos estaba mala. Fueron tan vehementes en demostrar que estaban diciéndome la verdad que no pude menos que detener mi egoísta rumbo y fotografiarlos. Estaban emocionados a rabiar: la foto debía incluir la estatua de Allende que estaba detrás de ellos.

Me dejaron pensando. La situación política mundial actual y la chilena, me tienen con un desencanto terrible, al punto de haber olvidado que Allende sí marcó un hito idealista en la mente de muchos en el mundo por su inteligencia, su heroísmo y su coraje de proponer una ideología con tantos detractores de manera pacífica. Con todas las cosas malas que sí tiene el presente, fue este toque nostálgico que me llegó desde afuera el que me llevó a comprar el libro “Los Años de Allende”.

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Escrito por Carlos Reyes y Rodrigo Elgueta, pese a cualquier observación, debo explicitar que el libro es un pequeño lujo. La editorial Hueders se lució en el aspecto material y la narración visual de cada página es encantadora: lisa y llanamente fluye. Me siento muy a gusto con ese aspecto y ahí se nota muy claro la experiencia y ‘el carrete’ de los autores.

De todas formas, el libro sufre de algo que me hizo ruido con el género ‘narrativa gráfica’: tiene demasiado texto. La investigación histórica está hecha con una seriedad muy respetable, pero sentí que todo lo que se ganaba en la composición de cada página, se perdía en un abuso de palabras. No creo que todos los hechos históricos mencionados hayan merecido tantas palabras.

La velocidad de la historia me mareó un poco. Hay determinados momentos en que hubiera querido un poco de silencio para decantar tanta información y sentir algo a partir de la narrativa desplegada, pero los documentales no están hechos para generar eso.

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Pese a eso, hay momentos que sí lograron satisfacerme profundamente porque creo que cumplen de manera muy precisa con lo que es novela gráfica y novela histórica. Las interacciones del protagonista con sus amigos chilenos son un acierto: retratan el entorno, retratan la cotidianeidad, los lugares, la conversación de la persona común y silvestre en esos días, y de esta forma retratan una parte importante de la vida durante los años de Allende. Esas partes me parecieron hermosas, contundentes y muy humanas. Me faltaron más de esas.

Si hay algo que ha dejado claro la discusión de diversos historiadores chilenos con Jorge Baradit es que la historia no es una sola. La historia siempre es compleja y su forma de construirla no es unívoca y me quedo con la imagen de que “Los años de Allende” no es una novela gráfica, si no un documental gráfico que ordena la información que la mayoría conocemos de manera casi unívoca. Para las generaciones por venir este libro será un indiscutible lujo, y me alegro por ellos, pero esta historia, yo ya la conocía.

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El Gran Guarén: acción en el subsuelo santiaguino

En una época donde abunda en todas la disciplinas lo oscuro, lúgubre, sin duda reflejando de manera deprimente una sensación globalizada de enajenación, “El Gran Guarén” se presenta como una liviana y simpática ironía llena de oscuridad y acción al mismo tiempo. Confieso que hace un rato que el abuso de los colores lúgubres, oscuro y/o deprimentes, me cansó. Creo que la existencia de una corriente no implica la imitación de esta sucesivas e infinitas veces. Destaco la historia de El Gran Guarén, por lo diferente. La estética es oscura, sin embargo el contenido no es deprimente, solo se presenta como un reflejo de la oscuridad en la que se encuentran los protagonistas por no saber a qué se enfrentan. A diferencia de otros casos, considero que en este, la estética oscura se justifica plenamente (además) porque se desarrolla en lugar que siempre será oscuro: los túneles del metro de Santiago.

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¿Te has preguntado alguna vez por qué los trenes del metro se detienen tanto entre estación y estación? ¿Es solo un desfase en los tiempos del tren, o eso es una mentira para esconder otras verdades? Atiborrados de mentiras e intrigas paranoides desde Estados Unidos, Acción Cómics nos trae una intriga a la medida de la vida chilena, a una medida que permite fantasear con que pueda ser real.

chadwickMe siento en la obligación de mencionar que el guión me pareció excelente: definitivamente el punto más fuerte. Es común encontrar muy buenas ideas que buscan apuntar a proyectos astronómicos que terminan desarrollándose cuestionablemente porque se fue de las manos de su creador. Diría que este caso es un ejemplo digno a seguir en cuanto a desarrollo de historia: sencillo, acotado y preciso. Los textos de cada personaje son muy adecuados al perfil de cada uno, y destaco que el uso de chilenismos está puesto de manera tan sutil, que parece real y no una caricatura más del hablar chileno. Francamente el humor político actual es bastante abundante, pero sentí que las inserciones del tema político en esta trama son justificadas y bien realizadas para causar risa y alivianar la historia.

En cuanto al dibujo, creo que pudo ser mejor. Los personajes me gustaron, y la uniformidad de estilo, cumple muy bien en cuanto al aspecto comunicativo del dibujo. Sin embargo, el trabajo con los fondos me pareció insuficiente: mal uso del negro en varias viñetas (donde no se diferencia el dibujo con el fondo, prácticamente se ve la viñeta completa en negro, aunque ese es un problema de la imprenta) y algunos fondos dibujados descuidadamente (donde parece que se pegó varias veces el mismo recuadro para dar la imagen de un edificio, por ejemplo). De la misma manera, destaco algunas viñetas de la ciudad de Santiago donde la oscuridad se usa muy bien para resaltar lugares como la Torre Entel. La impresión que me queda, es que solo es inexperiencia.

De todas formas, debo decir que El Gran Guarén me resultó una grata sorpresa. Espero leer más de sus autores, porque creo que tienen muchísimo potencial. Los invito a comprarlo en cualquier tienda de cómics santiaguina para disfrutar de un buen trabajo chileno.

Nombre: El Gran GuarénPortada El Gran Guaren
Guión: Claudio Álvarez
Arte: Pedro Tralkan
Portada: John González
Color: (de portada) Gabriel Aiquel
Editorial: Acción Cómics

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Quai D’orsay: la política de París al mundo

Esta saga de sofisticado y complejo humor político, narra la historia de Dominique de Villepin (político francés) entre el 2002 y 2004, etapa en la que se desempeñó en el cargo de ministro de asuntos exteriores en Francia.
Un retrato tremendamente detallado de la cotidianeidad de un político encargado de hacer creer a todo el mundo que todo está bien y que él lo hace todo perfecto. Exceso de palabras, redundancias, absurdos varios y uno que otro sutil guiño al cómic internacional para hacer más explícitos los mensajes, llevan a sentir una gran empatía por el pueblo francés, ya que se ve un uso de la política francamente “familiar”.

Sin conocer excesivamente el detalle de quién era representado en este cómic, lo disfruté de punta a cabo, por una característica muy especial: la estética de los personajes. Al mirar el detalle de la construcción del cuerpo y las caras de cada uno de los personajes, se puede ver con claridad la representación de la personalidad en el dibujo. El protagonista es un verdadero buitre, tanto en lo físico como en la manera que se acerca a sus objetivos. Pero confieso que lo primero que pensé cuando vi esa brutal y prominente nariz, fue en el famoso y mentiroso Pinocho. Pese a las características rapaces del dibujo de Taillard, yo creo ver una insinuación en el dibujo que está totalmente ausente en el guión: el personaje es un mentiroso crónico, aunque no lo veamos.

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Alexandre Taillard, protagonista de Quai D’orsay

De todas formas, pese a lo simpático (y a veces bastante chistoso) y entretenido, el contenido parece un poco contradictorio con lo que “ofrece” la tapa: “Los políticos… sin micrófonos… tal y como son… unos !#\{!” (los caracteres finales no son fácilmente reproducibles, pero la idea se entiende). Efectivamente los personajes de más poder dentro de la historia, son por lo menos torpes, ridículos y absurdos. Sin embargo, no se ven ideas por debajo de la alfombra, no se ven delitos económicos ni el excesivo lobby que (bien sabemos) suele dominar la política internacional (sin preferencias de países). Lo que hace preguntarse si efectivamente esto es “los políticos como son”. Probablemente, una de las características que más hizo “eco” en mi mente, y que gatilló mi risa, es el recuerdo de un político chileno famoso por su diarrea verbal: el señor Sebastián Piñera. Efectivamente Alexandre Taillard donde más gracia causa, es en las cosas que dice. Sobre todo: las dice, y es el principal foco de atención de la historia. Repetir infinitamente sinsentidos, la incapacidad de entender ideas correctamente explicadas, la excesiva necesidad de simplificar todo burdamente, terminan siendo los elementos realmente protagónicos de esta historia.

Agradecimientos especiales a Don Shazam, por la sugerencia hecha a mi medida. La última vez que fui (hace 1 mes), este cómic seguía en el stock Shazam Cómics.

En resumen, si le gusta el humor político y europeo, lo disfrutará, y lo recomiendo vehementemente. La única salvedad que hago, es que no creo que se vea una realidad muy “real” esta historia. De todas formas, sí se ve la realidad más visible de la política, muy bien contada.

Nombre: Quai D’orsay, crónicas diplomáticasQuaidorsay00
Guión: Abel Lanzac y Christophe Blain
Arte: Christophe Blain
Color: Clémence Sapin y Christophe Blain
Editorial: Norma Editorial

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Celeste Buenaventura

Me parece notable cómo el dibujo y el color potencian la velocidad de la lectura, un factor que en los cómics no solo se mide en el total, sino también en sus partes. ¿Cuánto quiero que el lector se detenga en tal o cuál punto? ¿Cómo logro que esta sección sea más rápida? La respuesta en Celeste Buenaventura está en el aspecto gráfico, mucho más que en el contenido. Desde la distribución de sus viñetas y encuadres hasta el logrado uso del color, todo apunta en esta obra a aumentar su velocidad de lectura hasta equipararla a una buena película de acción. Su dibujo luce una técnica limpia, con perspectivas bien usadas y una increíble dinámica que evita el sobrecargo de información mientras invita a descubrir pequeños detalles, visibles en una relectura más detenida. Por su parte, los colores rematan muy bien fondos y personajes al ofrecer una paleta suave, que apenas contrasta en las sombras y no se complica en texturas excesivas. Aunque el volumen del agua y las nubes crea un contrapunto que a ratos endurece a los personajes (matizados en tonos más planos), logra grandes aciertos al perfilar las grandes extensiones del cielo o la genial presentación de El Caleuche. En síntesis, Celeste Buenaventura tiene muchos elementos que lo destacan por encima de un “cómic folclórico”, ofreciendo una historia de acción que en cambio recuerda antiguos relatos. Celeste-Buenaventura-01_COLOR Celeste-Buenaventura-49_[COLOR]

Nombre: Celeste Buenaventura: la hija del Trauko
Guión: Marco Rauch
Arte: Gonzalo Martínez
Color: Juan Moraga
Editorial: Mythica ediciones
Precio referencial: $6.000

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Clase de cómics en 4to básico del colegio Santo Tomás de Antofagasta

Les dejo un testimonio muy especial, escrito por @leo_ene contándonos cómo le fue en su clase de cuarto básico enseñándoles sobre cómics. Texto enviado el 31 de agosto.

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La clase se realizó el día lunes 19 de agosto, si bien los niños son bastante buenos dibujando y tienen una imaginación por sobre lo que deberían, me llevé una sorpresa al darme cuenta que tanto hombres y mujeres tenían muy poco conocimiento con respecto al cómic (imagino que es por los videojuegos y por el tiempo que le dedican a Facebook).

Al comenzar la clase les presenté todo un marco teórico sobre el cómic: dónde y cómo nace, en qué consiste, cuál es su lenguaje, cuáles son sus características, cómo es su estructura, el correcto uso de la tipografía, la narrativa. Posterior a eso les presenté un ejercicio con una imagen de la historieta de Mortadelo y Filemón, en la que solo pueden apreciarse las ilustraciones, los globos de texto estaban vacíos y ellos debían completarlo, con esto se dieron cuenta de que no es tan sencillo el trabajo que deberán realizar.

Posterior a esto para terminar mi presentación en “ppt” y darles una referencia del trabajo del cómic en Chile, les mostré imágenes de Mampato, y aquí es donde más me sorprendí, ya que muy pocos lo conocían (para ser más preciso: 10 de 30 alumnos). Entonces les expliqué a grandes rasgos de qué se trata la historia y les presenté la película “Ogú y Mampato en Rapanui”. Los niños estaban alucinados, se reían a carcajadas con las aventuras que ocurrían, les llamaba la atención la calidad del dibujo y lo bien ilustrada que estaba la Isla de Pascua, por lo que gracias a la recomendación de Clepanto,  mi clase fue todo un éxito. La clase siguiente a esta los alumnos debían comenzar a bocetear algunos personajes y me pidieron si podían trabajar y seguir viendo la película.

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PLASMA TU ILUSTRACIÓN EN LA CARTA DE CAFÉ CÓMICS

Tal como leen, Café Cómics ha abierto un concurso para ilustradores para hacer su nueva carta. Las bases son sencillísimas, se las dejo aquí y los invito a que participen: será un agrado ver sus ilustraciones en mi lugar favorito de Santiago.

……..

Debes hacer una  ilustración, caricatura, superhéroe o el personaje de tu cómic, historieta o fanzine disfrutando de un rico café, muffin u otro producto que esté en nuestra carta. Recuerda poner tu firma a un costado.

Los mejores estarán en el nuevo diseño de la carta.

Debe ser enviado en formato JPG al correo cafecomicschile@gmail.com, con el asunto “Concurso diseño carta”. En el correo debes incluir tu nombre, teléfono y dar un motivo porque participas.

Todos los seleccionados ganaran  premios de:

– Consumo en el café, once o desayuno para dos.

– Una polera y un tazón oficial de Café Cómics.

– Un cómic de edición chilena (varios títulos a premiar).

– Un carta del café con dedicatoria especial al ilustrador.

– Y lo más importante, dejar un registro de tu talento en Café Cómics.

Fecha límite de entrega 30 septiembre.

Jurado:

Alvaro Herrera, productor de EXP.

Catalina González, “La comiquera” http://lacomiquera.com

Rocco, diseñador del Café Cómics y dibujante  de “La vida en cómic”. http://lavidaencomic.blogspot.com/

Celeste Arredondo, Socia de Café Cómics http://cafecomics.cl

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Dibuja o… ¡MUERE! (convocatoria)

Esto si que es imperdible, por eso les dejo la transmisión del mensaje de los guerreros del cómic: ¡DIBUJA O MUERE! Esto va a estar de lujo, así que empiecen a prepararse junto a este excelente equipo… participemos todos del evento mundial 24 hour Comic Day, desde Chile.

— Comienzo de la Transmisión —

¡La Guerra del Cómic es inminente!

Necesitamos dibujantes, expositores, colaboradores y guerrilleros del cómic para el evento MUNDIAL de 24 Hour Cómics Day a realizarse este 5 y 6 de Octubre.

Escríbannos a dibujaomuere@gmail.com a fin de ratificar su compromiso y fiel adhesión a los principios de “DIBUJA o MUERE!”, señalando de qué manera quieren participar en el evento. Los cupos para dibujante, expositor o colaborador son limitados.
No se pregunten lo que dibuja o muere puede hacer por Uds., si no lo que Uds. pueden hacer por Dibuja o Muere!
Canales Oficiales:
https://twitter.com/dibujaomuere— Fin de la Transmisión —
DIBUJA O MUERE! - Primer Llamado
Atte.
Equipo Dibuja o Muere!
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