Entrevista a Felipe Lira, autor de Quejas! de mi Vida: “A mí lo que me motiva es dibujar”

PORTADA

Felipe Lira  (26 años),  egresado de psicología de la Universidad Católica de Valparaíso, es el autor de “Quejas! de mi vida”, webcómic que se publica en el blog http://quejasdemivida.com que empezó en Junio del 2010,  con el título “Felo’s life rant”, inicialmente en inglés, y lleva 134 tiras publicadas.

Muchos fans de dicho webcómic esperaban con ansias la salida del libro que compilara los webisodios de Felo, esto finalmente se concretó el día 23 de enero del 2013, cuando fue lanzado, de forma oficial, en Café Comics. Así, la serie de tiras cómicas que presenta situaciones cotidianas de la vida del autor, cargadas de ironía  y humor, ve la luz en un formato bellísimo y muy bien logrado libro de Visuales editores.

El libro es un recopilatorio de las dos primeras temporadas publicadas en su blog, además de incluir diez tiras que no se encuentran en el sitio web. El libro, a diferencia de su webcómic, está lleno de anotaciones en los márgenes y pies de página, lo cual  hace que parezca un verdadero diario de vida. Contiene “Hojas de personajes” que nos ayudan a conocer mejor a quienes forman parte del cómic, un mapa de relaciones entre estos y además una sección con preguntas hechas por los lectores sobre el cómic. Por si fuera poco, cuenta con un excelente prólogo hecho por Claudio Rocco (La Vida en Comic) ¡En formato de tira de cómica!

Al lanzamiento en Café Cómics asistieron más de 100 personas. El libro fue presentado por Sol Díaz (“Bicharracas” y “La hoja naranja”) y contó con un momento de preguntas que el público realizó ahí en vivo. No pudimos cubrir el evento, pero nos juntamos con él a entrevistarlo el 30 enero. No había transcurrido ni siquiera una semana desde el evento y ya se habían vendido más de 60 copias.

Felo Lira nos recibe un poco cansado por los preparativos del libro y el lanzamiento, pero con una sonrisa de oreja a oreja. Nos contó un poco de su vida, lo que ha sido su experiencia con este cómic y lo que podemos esperar prontamente.

¿Cómo te decidiste a publicar en un libro?

El paso lógico de cualquier webcómic, creo yo,  es un libro. No creo mucho que la idea sea quedarse en internet para siempre. El blog te entrega gran versatilidad, especialmente para llegar a más público. De todas formas creo que la publicación en papel es una forma de hacerlo real.

Diste el espacio para recibir preguntas durante el lanzamiento: cuéntame alguna que te haya gustado.

Una pregunta que me gustó mucho fue sobre el tema de la exposición: por qué yo y no un personaje. Entonces ahí expliqué que a mí no me motiva inventar una historia, no sé si soy bueno o malo en eso, pero no me motiva. A mí me motiva dibujar. Entonces ¿qué pasa si no tengo un guionista y no tengo historia?: mi vida ya es lo suficientemente extraña como para poder dibujarla, porque ya tiene los guiones hechos.

Javiera, personaje recurrente del cómic, es evidentemente una de tus mejores amigas, ¿Hace cuánto la conoces?

La conozco hace unos 7 años y fue ella la que me impulsó a comenzar el cómic, ya que estamos hablando de ella. Todo se inició a partir de cosas chistosas que nos habían pasado (http://quejasdemivida.blogspot.com/2011/08/10-temas-masculinos.html). Después de esta tira hice otras dos más y ella me dijo: “Oye,  tienes buen manejo de las expresiones: podrías hacer un cómic”. Fue muy importante en el inicio porque a mí no me gusta dibujar en viñetas. Esto de repetir imágenes a mí me cansa. Por ejemplo, hay algunos webcómics en que todo lo que pasa de una viñeta a otra es que el personaje levantó la mano, de verdad no me gusta y tuve que aprender a dibujar en viñetas. Es por eso que ahora la historia se explica mucho mejor porque he desarrollado mi propio estilo para la narrativa en viñetas.

¿Tú dibujabas desde antes?

Sí, mucho. Tengo muchas croqueras: chiquititas, grandes, para el bolso, para el bolsillo y ando con una todo el tiempo. De hecho, hoy terminé mi primera moleskine.

2013-01-28 17.13.01

2013-01-28 17.13.32

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Tienes algún recuerdo clave en tu vida que te haya motivado con decisión a dibujar?

En mi familia mi abuela siempre me inculcó lo del dibujo, y hay un pasado bien artístico en mi familia. Por ejemplo está mi tío abuelo que era un gran entintador de Antofagasta, y mi abuela también, pero en otras áreas. Ella hacía estos cuadros al estilo que hacía Violeta Parra, arpillería. Mi tío Mario, cuando era joven hacía esculturas con metal… todo esto por el lado materno. Mi papá solo pintaba acuarela y nada más por su lado de la familia, pero por el lado de mi mamá la influencia es grande. Pero ahora ninguno de ellos se dedica a eso. Por eso yo tampoco quiero dejarlo.

 

La velocidad de lectura de las tiras y el formato del webcómic

El formato de las tiras en el webcómic es vertical porque así es más cómodo de leer en formato portátil como el celular, por ejemplo. Además yo puedo controlar que la lectura de la tira sea de la manera que yo deseo que sea leída. En cambio si la tira fuera horizontal, como estamos acostumbrados a leer, el lector hace un paneo y después lee en detalle la tira. En cambio, hacia abajo te obliga a estar mirando cuadro a cuadro lo que está pasando con detalles, lo que permite que si quiero que la acción sea más rápida o más lenta puedo controlarla, tanto por el dibujo como por la disposición. Ese es uno de los motivos por los cuales me gusta el formato de mi webcómic.

 

Opiniones del panorama actual del cómic chileno y lo que se viene

En el panorama actual del cómic chileno, se han dado ciertas redes de apoyo de manera espontánea que han facilitado el surgimiento de ciertos autores y determinados cómics. Este NO es tu caso y has estado siempre por tu propia cuenta y aún así tienes una excelente recepción ¿Qué piensas al respecto?

Es un tema que me tiene muy contento porque es algo que en verdad no había pensado. Lo reflexioné un poco más cuando ocurrió una discusión hace unos días en el fan page de “La comiquera”. Yo no comparto la parada de que el cómic nacional es una gran mafia ubicada en Santiago, creo que eso es un poco exagerado, pero sí es verdad que se apoyan muchas personas y están juntas porque son amigas. Muchos se repiten totalmente (e indiscutiblemente) por un tema de talento. Pero hay otros que quizás no, que el dibujo no es tan bueno o los temas que tocan en sus cómics tampoco son atractivos. Esa red es real y existe, y tal como surgió en esa discusión quedó claro que la mayoría prefiere trabajar con gente que conoce porque piensan que eso les da cierta seguridad de que les van a responder, en el tema de platas y compromisos, y eso es algo importante y comprensible.

Yo en mi caso salí en medio de la nada donde no conocía ilustradores chilenos, y a medida que fue avanzando mi cómic fui conociendo gente. Gente como Claudio Rocco, de “La vida en cómic”, él se autoproclama fan n° 1 de “Quejas! de mi vida”, porque le gusta mucho y por lo mismo lo invité a hacer el prólogo del libro, que encuentro que le quedó muy bien. De todas formas yo no me he armado estas redes aunque entiendo que mucha gente quiera trabajar con personas que conocen. Sin embargo, existen otros chicos que dibujan maravilloso, pero como no tienen una red de apoyo se quedan ahí.

Por eso mismo a esa gente yo las he estado invitando a hacer cosas. Inicialmente la idea era que en el libro se incluyera una galería de ilustraciones de los personajes dibujados por otros dibujantes, obviamente invité a algunos conocidos que son amigos míos que dibujan muy bien como Lucía Rodríguez, Sergio Lantadilla, pero también invité a otros ilustradores como Andrés Padilla y Paulo Oñate (de Iquique). Me gusta cómo dibujan ellos dos, y nadie los conoce porque estamos acostumbrados a movernos en este mismo círculo donde todos nos conocemos. Por eso prefiero invitar gente menos conocida, porque yo también partí así.

Hace poco hubo varios cierres de webcómics tales como Siento y Miento y Cabralesa ¿Tienes pensado algún final pronto para “Quejas! de mi vida”?

No, definitivamente no. “Quejas! de mi vida” está recién partiendo, para mi gusto, el cómic está como yo en la tira de Argelia: recién en pañales. Esto no es un “ya publiqué un libro y ahora me quedo tranquilo y termino el cómic”.

Técnicamente ya  eres psicólogo, solo te falta tener el cartón en la mano, ¿Quieres buscar trabajo en esa profesión?

Sí, obvio, me gusta mucho. Pero quisiera que fuera una pega part time, o de unas 15 horas semanales, no tiempo completo para poder seguir dedicándome a la ilustración. Además que este año tengo como meta publicar por lo menos dos libros más. Uno es “Quejas! de mi vida 2”, y el otro es algo que no voy a contar por ahora.

libros_marcadoresLes recuerdo que este año “Quejas! de mi Vida” se encuentra nominado a mejor webcómic del 2012 en los premios FIC, así que si le gusta, recuerde votar por aquí.

Share Button

Rodrigo Elgueta: “Lo Esencial en el cómic es conseguir una Disciplina de Trabajo”


Rodrigo_ElguetaDibujante, profesor, comiquero. Rodrigo Elgueta (41 años) lleva un buen tiempo en esto del “negocio” del dibujo. En un principio eran ilustraciones para editoriales como SM, Mataquito, Salo; pronto, junto a Juan Vásquez, comenzó a interesarse en el mundillo del cómic y comienza a sumergirse en esta experiencia que para él ha sido gratificante, aunque al mismo tiempo muy demandante.

¿Cuándo comienzas con el tema del dibujo? ¿Cuándo comienza particularmente a interesarte el cómic y cómo llegas al medio acá en Chile?

Tengo recuerdos muy claros que, a la edad de 7 años tomé conciencia que lo pasaba muy bien dibujando y que al mismo tiempo crear historietas me permitía hacer aventuras como las que me gustaba leer. En mi casa siempre habían revistas las cuales leía y releía, además iba autoformándome de forma absolutamente instintiva. Me dedicaba a avanzar en el dibujo, copiando a los dibujantes de esas revistas. Así conocí, además, el trabajo de artistas como Jack Kirby, John Buscema, Jim Aparo, John Byrne, e ilustradores de fantasía y ciencia ficción, como Boris Vallejos, Jim Burns o Patrick Woodroffe. A la edad de 10 años, me permitía pasar muchas horas disfrutando dibujar.  Sin embargo, enfrentar esta actividad, como un trabajo, fue relativamente tardío, cuando ya era profesor de Artes. Como docente de la Universidad de Magallanes, entre los años 1997 y 1998, coordiné algunos proyectos Fondart y Gores,  que consistían en eventos de cómic e ilustración. Participaban niños de colegios de Punta Arenas, Puerto Natales y Porvenir, y dibujantes y guionistas del medio, como Juan Vásquez, Mauricio Herrera, Marco Esperidión, Juan Carlos Alegría, Mauricio Ojeda, Juan Carlos Cárdenas, entre muchos más. En estos eventos fue donde maduré la idea de empezar a trabajar como dibujante e ilustrador.

¿Cuáles son tus principales influencias?

Son muchas, desde lecturas de algunas historietas, libros, artistas, música y cine. Pero podría decir que siempre me ha emocionado Jack Kirby, podía dibujar escenas donde la distorsión de la anatomía humana estaba supeditada a la acción, donde el dinamismo de sus perspectivas, escorzos y ambientaciones transformaban esas viñetas y páginas en una explosión de elementos. Para mí, desde que tengo 7 u 8 años, no ha perdido su magnificencia. Tener una revista dibujada por Jack Kirby, independiente del personaje o de la editorial, se transformaba en un tesoro, que guardaba una energía y potencia a niveles nucleares. También me pasa mucho esto, con el trabajo de la escuela filipina, una serie de dibujantes que trabajaron en la industria de norteamérica, de origen filipino en los años 70 y que hermoseaban con su entintado escenas formidables.

¿En qué otros proyectos te has desempeñado?

He realizado actividades en varias áreas, pero todas relacionadas con el arte, la educación, la ilustración y el cómic. Desde el punto de vista de la ilustración, desde hace varios años he realizado ilustraciones para diversos libros de autores regionales y para editoriales grandes como fueron las cartas Mitos y Leyendas de Salo, o editoriales como SM Editores, Arrayán y el Banco Central. Pero claramente mi dedicación al cómic ha ido en aumento estos últimos años.

Hace 15 años atrás, realizaba historias personales que se publicaban en fanzines y revistas pequeñas. Luego en el año 2001, publique bajo el alero de Visual Ediciones un cómic llamado Dragon Lemur, que lamentablemente quedó inconcluso. En el año 2007, me asocié con mi amigo, Juan Vásquez y comenzamos a publicar “Platino cómic + ilustración”, donde teníamos libertad completa para dibujar y crear. Fue un muy buen período de libertad creativa, que equilibraba muy bien con mi otra actividad de trabajar para editoriales. Pero desde el año 2010, he mantenido una continuidad dibujando en el mundo del cómic. Comencé con “Flamenco”, luego vino “Heredia Detective” de LOM. En 2012 realicé los dibujos de “El Origen” e “In Nomine Mortis”.  En este momento me encuentro dibujando dos novelas gráficas que estarán listas a mediados del 2013.

¿Trabajas exclusivamente en el tema del dibujo?

Si, solo me dedico al dibujo. Como ilustrador uno debe tener algo de mercenario. Lamentablemente, el dinero que , por ahora,  recibo por hacer cómics, no alcanza a ser suficiente. Sin embargo, cada vez ha ido mejorando esta situación. Estoy seguro de que si esto sigue así, en algún momento podré dedicarme tiempo completo al cómic. Eso es lo que espero.

¿Cuál es tu línea de acción, qué es lo que más te gusta dibujar?

Quiero aclarar que un ilustrador debe ser capaz de enfrentar todas las temáticas con un máximo de interés, esto es fundamental en este medio, pero siempre uno tiene sus preferencias. Claramente en mi trabajo personal, me atrae la temática precolombina. Creo que en América, las culturas y civilizaciones que la habitaron, poseen una riqueza iconográfica y cultural que es muy atractiva de ilustrar. En este sentido siempre he estado trabajando en esta línea y afortunadamente, tanto la novela gráfica “El Origen” como la novela que estoy dibujando ahora, que profundiza en los Selknam, es una posibilidad de dibujar y aprender lo que me gusta.

¿Lo que menos?

Como decía anteriormente un ilustrador debe ser capaz de dibujar desde refrigeradores hasta escenas de batallas, pero siempre voy a enfrentarme a temas poco estimulantes. Alguna vez me ha pasado con libros orientados a niños, pero que son escritos por adultos, que no dejan salir su niño interior, lo que provoca que  no desarrollen un drama atractivo. Ese tipo de texto me impide seleccionar buenas escenas para plasmarlas.

El Origen

origen_14370

Esta novela gráfica es su último trabajo publicado y aunque aún no hay novedades sobre un posible lanzamiento, está muy satisfecho con el logro conseguido. El libro puede ser encontrado en las grandes librerías del país y tiendas especializadas por un valor de 12.800 pesos aproximadamente.

¿De dónde nace la idea y cómo se lleva a cabo el proyecto?

Este proyecto parte originalmente como una película. El autor de la historia es un cineasta llamado Daniel Benavides. Presentó este proyectos a los fondos respectivos de apoyo audiovisual, con los cuales pudo escribir el guión. Pero obviamente, realizar una película  de estas características, es de un costo altísimo, por lo que surge la idea de llevarla a cabo como novela gráfica. Es importante, mencionar que Daniel es un lector de cómics y también repara en la relación que tiene con el cine. Es ahí donde aparezco yo, que postulé para ser dibujante y tanto a Daniel como Claudia (la productora del proyecto), confiaron en mi trabajo.

¿Puedes contarle a los lectores de qué se trata?

En resumen, la historia se ubica en el período de la Conquista, cuando el ejército español, dirigido por Francisco de Villagra, ingresa en territorio Mapuche en 1560. Ahí, Alonso de Marmolejo, un joven español deserta de su tropa, escapando hacia las montañas, tomando contacto con comunidades mapuches, donde conoce a Millantún, una joven aspirante a machi. En esta situación aparece un viajero del tiempo de origen atlante llamado Knmer, quien posee un arsenal de elementos tecnólogicos, aparte de una nave espacial, quien se involucra no solo en la relación de Millantún con Alonso, sino con la lucha mapuche-española.

¿Por qué eliges esa temática?

Afortunadamente la temática mapuche y la ciencia ficción, son temas que me son muy atractivos de dibujar: entonces no podía pedir mejor trabajo que este.

¿Cómo y cuándo se concreta la idea de sacarlo en papel?

Como este libro es un proyecto financiado por el Fondo del Libro. Fue aprobado para su impresión, lo que se concretó en diciembre del año pasado.

¿Algún lanzamiento a la vista?

Aún no tengo esa información, pero apenas la sepa, estaré informando la hora y la fecha en mi blog http://rodrigoelguetacomic.blogspot.com.

Ser Dibujante

Para Elgueta ser dibujante es posible en Chile aunque requiere de esfuerzo y disciplina. “Tal vez el principal consejo que puedo dar a aquellos dibujantes que quisieran comenzar a realizar cómic, es conseguir una disciplina de trabajo”, dice.

¿Algún consejo para quienes deseen entrar en el mundo del cómic en Chile?

Tiempo. El cómic exige mucho tiempo. Debemos pensar que una página tiene varias viñetas, donde cada viñeta es un dibujo, multiplicándola por la cantidad de páginas que pueda tener,  fácilmente un trabajo de cómic puede requerir cientos de dibujos, en los cuales se debe mantener un buen nivel. Me gustaría añadir, además, que lo importante es construir una buena historia. Muchos cómics exitosos no tienen dibujos espectaculares. La historia es lo fundamental: lo que contamos.

Si desean ver un adelanto de origen, Rodrigo Elgueta facilitó el siguiente link para visitarlo  http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=jgCNgfI1ZEo

Share Button

Varua Rapa Nui: Mitología de la Isla de Pascua

En Julio de este año (2012) se presentó y lanzó el libro “Varua Rapa Nui, el hundimiento de Hiva”, escrito por Bernardita O. Labourdette e ilustrado por Ismael Hernández, editado por Rapa Nui press. Un tomo breve, de poco más de 50 páginas, pero tremendamente contundente en contenido. Este libro es el primero de varios más que esperamos salgan a la luz muy pronto. El objetivo de estos libros es recopilar la parte mítica/fundacional de nuestra querida Isla de Pascua, Rapa Nui. De la cual nos gusta hablar, pero casi no conocemos.Portada del primer libro

Este primer libro cuenta la historia de los primeros colonizadores de Isla de Pascua que llegaron a ella luego de muchas dificultades, huyendo del hundimiento de su mítico continente Hiva. Presenta muchas dificultades narrar un evento mítico de estas características, porque no hay unidad de contenido en las referencias existentes, ya que en su mayoría provienen de la tradición oral. Personalmente creo que eso es riqueza, no pobreza. Sin embargo, el desarrollo de la historia (la realizada por el libro), no permite que los personajes tengan profundidad, lo que no deja que uno se “enganche” con estos y pueda entrar aún más en el libro.

Además, el poco tiempo que se le da a los personajes para aparecer, tampoco deja que se puedan diferenciar claramente entre sí ni dejar un espacio “memorable” en el lector. Quizás con un poco más de páginas, se hubiera realizado mucho mejor.

Esto no excluye el hecho de que encontré una franca delicia la narrativa gráfica de este libro, como una composición intensa en cada página que te obliga a mirar con detalle el movimiento en estas, haciendo que la lectura lleve el ritmo de una ola, por la ubicación y la secuencia de las viñetas. Con todo lo que tiene de mejorable, creo que es una obra de lujo y que debiera ser lectura obligatoria en colegios, para dejar de jactarnos de la existencia de Isla de Pascua y empezar a conocerla en serio. Sin duda una de las mejores publicaciones del año, ¡recuérdelo cuando postule a sus favoritos en los premios FIC 2012!

varua-rapa-nui-honu Para entregar un poco más de detalles sobre la obra, les dejo una entrevista a Bernardita Labourdette, escritora de este primer libro de la saga y los que vendrán. Su primer libro, y su primer guión.

 

¿Por qué quisiste escribir una saga de libros sobre la mitología de Rapa Nui?

Siempre me han rondado varias cosas, en este caso: Isla de Pascua y escribir. La isla fue el lugar de mi infancia (al que no he vuelto) y al contar historias sobre ese tiempo, sentía (y me decían) que tenía que escribir sobre todo eso, pero nunca tuve muy claro qué exactamente. Se juntaron esas dos sensaciones con un trabajo por encargo: escribir la historia de Isla de Pascua en cómic. Todo me pareció demasiado perfecto y me animé por fin a escribir algo.

¿Qué opinas de este primer libro?

Como primer trabajo de guionista, no me deja satisfecha al cien por ciento. Al tratarse de una historia mitológica, hubo que recortar y elegir una de todas las versiones que existen, además de encontrar una forma de contar la historia sin que sonara demasiado pedagógica, o resultara demasiado aburrida o confusa (no sé si lo logramos). Sin embargo, encontré una buena solución al narrar la larga historia de la isla mediante los dos espíritus y que estos se lleven el peso entre la tensión que significa para una cultura que se desarrolla muy alejada de otras, incorporar nuevos elementos o bien rechazarlos.

El uso de estos dos espíritus es mi elemento favorito dentro del libro…

¡Espero ir mejorando con los siguientes! El trabajo de Ismael Hernández tanto en dibujo, entintado y rótulos es muy bueno, ha sido un privilegio trabajar con él y creo que supo interpretar muy bien los detalles, tanto de la información sobre los personajes como en lograr el “ambiente” de la historia. Agradezco también la preocupación de nuestro editor Eduardo Ruiz-Tagle, por presentar un producto final bien diagramado y con muchos detalles para el lector como las portadillas, las solapas y varios otros que se pueden ver en el cómic en papel, lo que creo es un tremendo aporte (además de toda la documentación que nos pasó).

¿Cuántos libros más saldrán y cuándo?

La serie contempla tres cómics más. El segundo, que se llama “Luces y Sombras” está programado para abril- mayo de 2013. Ya está completamente dibujado por Ismael. Los otros dos, deberían salir el 2014 y 2015, respectivamente.

¿Qué cosas te gustaría mejorar como guionista de narrativa gráfica?PAGINA2-3

¡Muchas cosas! Lo principal es que pienso que debería trabajar mejor los conflictos de los personajes, pulir los diálogos (a veces peco de no querer que el personaje explique todo porque ya se detalla en el dibujo, pero eso no funciona bien siempre) y parar con la manía de escribir y borrar lo que escribí 20 veces. Eso hace que me atrase con los plazos de entrega, lo que es fatal. Confío en ir adquiriendo la madurez suficiente para no sentir que todo lo que escribí está mal, sino ir rescatando lo que funciona y presentarlo.

¿Qué podemos esperar de los otros libros?

El segundo cómic, nos presenta el auge y la caída de la civilización rapanui mediante la historia de un padre llamado Heke y su hija, Hina, que desean irse de la isla que está siendo afectada por un grave cambio climático y además sufriendo el efecto de guerras tribales, de las cuales este padre quiere mantener ajena a su hija. Me gusta mucho que la historia además muestre en clave de ficción sobre las vírgenes neru, mujeres que vivían en cuevas para mantener su piel blanca y de las que no se sabe mucho hasta el día de hoy. Justamente la niña va a vivir con ellas un tiempo.

El tercer cómic, pretende contar la historia de las sucesivas llegadas de descubridores y conquistadores (holandeses, españoles, ingleses, peruanos y finalmente chilenos) y cómo esto afectó la sociedad rapanui y el cuarto tomo, es la historia de la rebelión de Maria Angata, una profetisa rapanui que guió a su pueblo contra la explotación que una compañía que se dedicaba al pastoreo de ovejas (autorizada por el gobierno chileno) tenía sobre el pueblo rapanui.

——————–

CONCURSO

Así es, queridos lectores, Rapa Nui Press se ha puesto con una copia de “Varua Rapa Nui, el hundimiento de Hiva” para regalar. ¿Qué hay que hacer? Deja un comentario aquí inventando quién es el personaje que aparece en la portada del libro. Poner la respuesta correcta no es sinónimo de ser ganador: se premiará la creatividad. ¡A INVENTAR!  Tienen hasta el viernes 22 de diciembre para participar, y el ganador será anunciado el 26 de diciembre.

Share Button

El Sr Fantasma Cómic y micro entrevista a su autor

No tiene ni pies ni cabeza; no tiene ni manos ni cara. Pese a ello, tiene sombrero y guantes, chaqueta y bufanda. No lo vemos, podemos pensar que es humano, pero la verdad es que no lo sabemos, ¿Por qué? Porque está muerto, y no tenemos su cuerpo como testimonio de qué ser vivo fue.

Pese a esto, este personaje está lleno de sentimientos, nostalgias y sufre de la discriminación y la soledad como todo un poeta maldito. Resulta visiblemente simpático este conjunto de emociones en un “personaje” que no tiene rostro. Omite totalmente los gestos faciales como elemento de expresión emotiva: lo que deriva en que el contenido lo arman el guión y el paisaje de cada viñeta. Podemos rellenar ese espacio vacío (la cara) con cualquier persona, permitiéndonos observar desde una perspectiva individual qué vemos y entendemos en el contexto, casi como una lámina proyectiva del test de rorschach.

Al pasearse leyendo todas las tiras que lleva, los temas son tremendamente diversos: el tiempo limitado y finito de la vida, en contraste con el tiempo infinito de la muerte; el cuerpo humano, la identidad humana, la tolerancia a lo diferente, las emociones del día a día, la amistad, la nostalgia, la soledad, entre muchos otros. Sin mencionar el evidente ubi sunt, o ¿dónde están? Aludiendo al tradicional tópico de la nostalgia por la fugacidad de todo en esta vida: la existencia, la gente, glorias pasadas, etc.

Personalmente, me gusta. Creo que tiene muchos aciertos y siento que el personaje podría ser prácticamente cualquier persona, cosa que me parece muy interesante. El problema principal que tengo con el Señor Fantasma, es que lo encuentro excesivamente reflexivo, explícitamente reflexivo. No es que tenga problemas con que sea “filosófico”, al contrario, eso es lo que me atrae de él. Sin embargo verlo tanto observando la ciudad, pensando sobre la liviandad del ser actual, en un par de tiras me resultó monótono (ojo: lleva 50 tiras). Aunque pienso que así como alega tener dignidad, también tiene su corazoncito.

Un elemento que me gusta y entretiene mucho de este webcómic son los juegos de palabras que ha hecho ya en tres ocasiones. Algunas más sofisticadas que otras. Pero personalmente son las que más me entretienen.

Menesteroso (que suena parecido a “misterioso”), es decir: necesitado, casi que necesita que le ayuden urgente con la ropa que utiliza. La madre de su amiguito es uno de los personajes que mejor combinan con la personalidad del protagonista para hacer escenas simpáticas o graciosas, por lo opuestos que son. Personalmente, me encantaría verla un poco más, esa cara de señora cuica y poco amable, al lado de la cara de nada que tiene el protagonista, son una pareja de lujo.

Cuando estaba elaborando las ideas sobre este cómic le hice llegar al autor algunas preguntas para acompañar este artículo. Les dejo sus respuestas a continuación, además de recomendarles mucho que pasen a leer: http://srfantasmacomic.blogspot.com

 

1. ¿CUAL FUE LA IDEA INICIAL BAJO LA QUE IDEASTE SEÑOR FANTASMA?

Señor Fantasma apareció de repente. Se manifestó. De hecho, todo comenzó dibujando a la Señora Wittaker, lleno de bronca como estaba contra una señora pseudo cuica y aspiracional que se aprovechaba de una situación. No sé bien cómo ni por qué, pero junto a la caricatura apareció Señor Fantasma.
De ahí en más, empezó a funcionar como un avatar. Una encarnación de un montón de cosas que veo, siento, escucho, leo, etc. Pero todo bajo el prisma de la autoironía, el sarcasmo. Ridiculizarse a sí mismo. Un poco en la línea de Seindfeld, Woody Allen, y, sobre todo, los Peanuts de Schultz. Hay cierto toque cruel en la ironía a Charlie Brown. Y es que convivir con él, tomándose en serio sus angustias, termina siendo insoportable. Tantas personas que se toman demasiado en serio cuando satisfacen su ego (poniéndome por supuesto en primer lugar) es un tanto gracioso en sí mismo. Tal vez por eso “Hey Arnold!” me resulta agotador. Así que Señor Fantasma comenzó como una especie de válvula de escape para reírme de la melancolía romántica, el pseudointelectualismo, la timidez, el aparente buen corazón y tantas otras cosas insoportables que me construyen o me rodean.
2. ¿QUÉ PLANES TIENES PARA EL FUTURO DEL SEÑOR FANTASMA?

Hay varias cosas en carpeta. Los desafíos son darle más continuidad a las tiras, mayor trabajo argumental y reforzar la experiencia estética como pilar fundamental del “humor” de Señor Fantasma.
3. ¿QUÉ PIENSAS DE LO QUE HAS LOGRADO HASTA AHORA?

Me tiene contento. Señor Fantasma es una carta de presentación en varios sentidos, y ha funcionado. En primer término, me re-presenta. En segundo, ha posibilitado el contacto con los compañeros de oficio. Si bien algunos ubican mi trabajo en “Chile en Viñetas” o “Sinfonías Sencillas”, es el “Señor Fantasma” el que les hace clic. A pesar del poco tiempo que lleva y su irregularidad, he recibido comentarios positivos que me motivan bastante a seguir. Otros dibujantes y guionistas han valorado mi trabajo y aconsejado mucho para continuar. Eso lo agradezco infinitamente. Así es que como primera etapa estoy satisfecho.

Share Button

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft… parte 8

Faltaba mi opinión directa en este caso, y es lo que me interesa mencionar para cerrar esta semana de “Cosas que debiéramos leer”.
Suelo destacar más las cosas positivas que negativas, por lo que mucha gente no sabe decir cuánto recomiendo algo o no. Este “esquema” nuevo donde estoy una semana entera contando cosas de una obra (un libro de una saga en específico, en este caso) apunta a casos excepcionalmente buenos para mi gusto, por lo que el “hincapié” en este caso es mucho más alto: personalmente Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft me movió el piso muy sinceramente. Creo que es un cómic que “debe leerse”. Solo me centraré en dos puntos para hablar de Locke & Key:1) El adecuado uso del “viaje del héroe” como capital narrativo

2) Algunos simbolismos muy evidentes que acompañan el desarrollo de esta historia

 

El viaje del héroe es un concepto arquetípico que vive en nuestros inconscientes, partidista total de la perspectiva de Jung. Para efectos de este texto, me refiero a arquetipo como “la sombra de un concepto” que parece haber existido desde siempre en nuestras vidas. Digo que es la sombra, porque el arquetipo es como un vaso al que es necesario llenar del líquido que deseemos para completarlo: cada uno de nosotros vive el arquetipo de manera diferente. De esta forma, todos sabemos reconocer a un padre cuando lo vemos, sin importar que sea un padre perfecto, ejemplar, castigador, golpeador, inútil, útil, etc. El arquetipo del “padre” nos resulta tan visible, que seguimos distinguiendo esa figura, más allá de las actitudes.
El viaje del héroe es algo que nos llena tanto, que marca la historia cuando está bien realizado: una epopeya, La Odisea; un libro, La historia sin fin; una película, The Matrix; un cuento, El gato con botas; o una novela gráfica, Locke & Key.
De la manera más materialista y concreta posible: el viaje del héroe es la salida del adolescente de su casa y su camino a definir su identidad. Las etapas de este camino varían mucho de una cultura a otra, o de una corriente de análisis a otra. Pero hay algunos elementos bastante concretos, tales como la salida del hogar. Esta puede ser material (derechamente no vivir más en la casa de los padres junto con los padres), o metafórica (el mundo deja de ser un lugar feliz donde habitar porque algo rompió ese equilibrio con el mundo).
Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft es esa primera etapa del viaje del héroe, y es la primera etapa completa. Este libro nos muestra cómo 3 niños, 3 hermanos, deben madurar “obligatoriamente” porque ya no existen los muros sólidos del hogar para protegerlos: se derrumbaron junto con la muerte del padre. Siguiendo las recomendaciones de Rendell Locke, la familia se muda a KeyHouse para rehacer su vida: “allá estarán bien”.
En este primer libro vemos con tristeza las penas de quienes podrían ser nuestros hermanos, nuestros mejores amigos, 3 niños totalmente normales repasando el terror y tratando de sobreponerse. Una casa misteriosa los recibe, la casa “del tío”: todo queda en familia. El pasado y el presente se conjugan de manera temerosa, pero esta primera etapa, nos muestra que Bode, Kinsey y Tyler dentro del dolor, abren valientemente la primera puerta de este viaje.
Los símbolos “evidentes” que mencioné al principio, creo que en este caso son protagonistas del libro también, como por ejemplo, la casa. Los que se dedican a interpretar sueños, consideran que la casa es símbolo de la personalidad. De manera un poco más explícita, simboliza también la hospitalidad, la seguridad del cobijo o refugio. ¿Qué hay en esta casa? Muchas llaves.
El simbolismo de la llave es directamente relacionado con su doble de papel de apertura y cierre: es a la vez un papel de iniciación y de discriminación. En este primer libro, solo Bode toma las llaves del mundo que ofrece KeyHouse, pero al cerrar este primer tomo, sabemos que los tres hermanos han cambiado profundamente y esas llaves también se ofrecerán a ellos en algún punto.
¿Qué motiva la llegada de los protagonistas a KeyHouse? La Muerte. La muerte designa el fin absoluto de algo positivo y vivo. Se puede hablar de la muerte de un hermoso día, sin embargo no se habla de la muerte de una tempestad. En cuanto símbolo, la muerte es el aspecto perecedero del existencia. Pese a esto, también es la puerta de entrada al lo desconocido a nuestros infiernos o nuestros paraísos.
Es el inicio de una saga (de la que ya me he leído 3 tomos), pero es un primer capítulo muy bien realizado, redondo, cerrado correctamente. ¿Cómo fue para ti cuando decidiste hacerte cargo de ti mismo? ¿Cómo fue para los que te rodean? ¿Fue voluntario? ¿La vida te obligó y aceptaste? De una u otra forma, el mundo comienza a ser más rudo en ese punto, y seguro que conoces a muchos que aún no saben hacerse cargo de que son adultos. Una historia tremendamente humana está detrás de esta portada. Personalmente, creo que todos deberíamos leerla en algún punto. Hagámonos cargo del miedo, y también del valor.
Esta es la semana de Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft (desde el 6 al 15 de febrero), quizás quieras leer:
¿Quieres saber dónde comprarlo? Haz click aquí.
Share Button

Cómics que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft… parte 7

Pocos lo pidieron, pero fueron vehementes: aquí va el resto de la entrevista a Gabriel Rodríguez. Un poco más de foco en la saga en general, pero harto contenido: entreténgase y mañana cierro “la semana” de ocho días xD

—————-


¿Qué cosas van ocurriendo más adelante en la historia? (sin spoilers, es para entender qué caminos toma)
Lo que estamos desarrollando ahora en “Clockworks” (tomo 5 de 6) con la historia del papá de los Locke, tiene que ver con que él dejó tras de sí una serie de errores acumulados, que se relacionan con toda la tragedia que afectó a su familia. Sale en paralelo dentro de esa parte de la trama, el viaje del héroe en el plano de los protagonistas, y también el viaje del héroe “inter generacional”: de cómo hay ciertas cosas que cíclicamente se van repitiendo, porque tienen que ver con lo que es vivir esta etapa en que tanto los aciertos como los errores tienen efectos muy potentes en la generación de la personalidad.
Entonces más adelante la historia sigue mezclando lo realista con lo mágico…
Sí, y eso ha sido lejos lo más interesante de explotar en el desarrollo narrativo de la historia. El poder contraponer cosas llenas de espectacularidad, cosas llenas de magia y acción, con situaciones que son muy íntimas y se pueden resolver en el dibujo con detalles de cómo se mueven los ojos una cierta escena… Ha sido súper interesante porque le hemos puesto el mismo esfuerzo y cuidado en el detalle a estos dos aspectos de la historia. Creo que es eso lo que le da finalmente sentido de integridad y potencia, porque lo que planteamos al final es que la adultez no tiene que ver con una cuestión cronológica, sino que empieza cuando tú ya decides hacerte cargo de tu propia vida: ya no dependes ni de tu papa ni de tus profesores ni tus amigos, sino que decides echarte en el hombro las consecuencias de tus propias decisiones. Eso es lo que te convierte en adulto. Y ese es el proceso en el que están todos los personajes a lo largo de la historia, por eso están enfrentando sus miedo, sus inseguridades, etcétera.
¿Entonces la historia sigue en la línea del camino de la adultez de los protagonistas?
Sigue en esa línea. De hecho, el volumen 1 lo que hace es mostrarte el espectro de posibilidades que tiene la historia y presentarte los personajes: ese es el objetivo de “Welcome to Lovecraft”. Pienso que igual fue bueno que nos diéramos harto espacio para eso, sobre todo en los personajes de los tres niños principales. La idea era mostrar la mayor cantidad de matices posibles dentro de una historia que fuera entretenida y tuviera sentido en sí misma, para que uno quisiera abrir la puerta (literalmente) a todo lo que viene después, el desarrollar este universo que queda presentado en el primer tomo.
¿Cómo funciona la cronología de los tomos?
La historia en general está dividida como en tres actos, la estructura clásica donde los dos primeros volúmenes vendrían a ser el primer acto, los dos segundos el acto intermedio y estos últimos el tercer acto mas un racconto explicativo de toda la historia previa. En ese sentido “Clockworks” viene a ser la precuela de Locke&key metida como introducción al acto final.

El desarrollo de los personajes se nota que fue una preocupación especial, están muy bien armados, son muy creíbles. No es necesario que en ninguna parte diga “Tyler es así”, “Bode es asá”. Tú, cuando estabas en este momento qué te llegó “esa chispa” y empezaste a dibujar al tiro ¿Tenías en mente a alguien en especial, te fijaste en algo o alguien en particular?

Para el único personaje que tome alguna referencia directa fue para Bode, porque cuando yo empecé a dibujar Locke & Key, mi hijo mayor tenía esa edad, 6 años. Entonces la referencia estaba ahí: la estructura corporal, la forma de la cabeza, el movimiento, muchos gestos están tomados “a la pata de mi hijo” (sic). En ese sentido, para mí fue una ayuda súper grande porque dibujar niños es difícil, y dibujar actitudes infantiles, más difícil aún.
¿Qué opinas de tu propio desempeño “dibujístico” en lo que ha sido Locke & Key hasta ahora?
Yo siento que a nivel de dibujo puedo todavia dar mucho más de lo que estoy dando en Locke & Key, pero desde el punto de vista netamente gráfico. Con lo que si estoy cien por ciento satisfecho es con los aspectos narrativos del dibujo, creo que estoy narrando la historia tal cual como la quería narrar.
En eso tiene mucho que ver la forma en que Joe ha escrito la historia: me ha enfrentado a problemas aparentemente imposibles de resolver, he tenido que ver cómo cresta ingeniármelas para resolverlos en la puesta en página, y eso ha sido todo un tema. Lo otro, y eso creo que tiene que ver con la experiencia de todo lo que había dibujado de cómic antes, es que me siento súper seguro en el manejo del lenguaje corporal de los personajes, lo que en Locke & Key ha sido clave porque Joe apela a cosas muy sutiles para construir la personalidad de sus personajes. Tal como mencionabas antes, a Joe no le gusta decir que “fulano es de tal forma”, sino que presentarte 2 o 3 eventos, que por la forma en que el personaje resuelve, reacciona, siente y se comporta, tú entiendes su personalidad.
A veces Joe necesita ponerle 2 diálogos a un personaje y te define un 70% de su personalidad, y sobre eso yo tengo que agregar la imagen fisica y el lenguaje corporal, que es lo que completa esta impresión. Entonces yo trato de que todos los personajes se muevan de cierta forma, se paren de cierta forma, algunos con más habilidad que otros, etc.
Por ejemplo Tyler es un tipo que ralmente fuerte pero más bien torpe para ciertas cosas más finas, Bode tiene mucho mejor sentido del equilibrio, Kinsey es la más hábil físicamente, porque ella corre, es atleta, y eso tiene que verse. También hay que sumarle la distinción por edades. Otra cosa de la que me he preocupado, por ejemplo, es que los parientes de sangre tengan ciertos elementos en la complexión y en la forma de la cara que identifique que están relacionados. Entonces Bode tiene cosas parecidas a su papá y a su mamá; mientras Tyler tiene otras cosas parecidas a su papá, pero se identifica que son hermanos y que tienen un papá en común. Duncan Locke también tiene algunos rasgos parecidos con Rendell, a pesar de que tienen contexturas diferentes. La idea es aprovechar todas las herramientas que nos da la plataforma cómic para contar una historia. Nuestra idea es reducir al mínimo todo lo que explicativo, para que  todo quede implícito porque así aceptas todo mucho más naturalmente, porque es la forma en que habitualmente conoces a las personas. La idea de nosotros, y es algo de lo que he venido a estar más consciente ahora último después de re-reflexionar mucho todo lo que ha sido armar esta historia, es que tú conozcas a las personas en la historia tal como conoces gente en la vida real.

Esta es la semana de Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft (desde el 6 al 15 de febrero), quizás quieras leer:

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft… parte 1
Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft… parte 2
Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft… parte 3
Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft… parte 4
Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft… parte 5
Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft… parte 6
Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft… parte 8

¿Quieres saber dónde comprarlo? Haz click aquí.

Share Button

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft… parte 6

Disculpen la demora, pero creo que valió la pena. Les traigo lo más entretenido de la entrevista que le hice a Gabriel Rodríguez: dibujante, ilustrador, narrador gráfico, co-AUTOR de Locke & Key. La verdad es que la novela en cuestión da para mucho, por lo que se entiende lo mucho que se extendió la conversación. Si quieren que publique el resto de la entrevista, me dejan un comentario al final, ¿les parece?
Espero que les entretenga, porque yo lo pasé muy bien haciéndola.
————

La pregunta que sepuede hacer cualquier persona antes de pensar siquiera en leer Locke & Key:¿De qué se trata Locke & Key?
Locke & Key es fundamentalmente un drama familiar, dondelas personas afectadas tienen que reconstruir su vida después de un eventotraumático. Y esto les implica reconstruir sus lazos como familia y, en el casodel niño y los adolescentes, construir su personalidad.
Tú, como Gabriel, comoautor, como dibujante, como el que imaginó y dibujó la imagen de los personajescuéntanos, ¿por qué vale la pena leer Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft?
Particularmente “Bienvenidos a Lovecraft”, porque es lapunta del iceberg de todo lo que viene después, a pesar de que todo lo que esmagia está presentado de una forma minimalista en el primer tomo. Pese lainclusión del elemento de la magia, esta historia es un drama familiar más queun historia de fantasía. La historia de fantasía es el marco donde este dramafamiliar se desarrolla.
Por otro lado, el libro a mi juicio se la juega muy bienapelando a dos cosas en paralelo. Uno, apela al interés intelectual por elpuzzle que construye. Es decir, la forma en que está desarrollada la trama esdulce para el cerebro. Pero la gran fortaleza que tiene, es el vínculoemocional que uno como lector genera con los personajes y esta es la “segundapata” que a mi juicio es la más fuerte y es la que hace que todos los elementosde la trama se vuelvan relevantes, ya que es en la medida que las personas teimportan que tú te involucras con ellos y te importa cada cosa que les pasa.
¿Crees que la historiatiene algo de “chilena”?
En alguna parte en tu blog comentaste que este cómic no erachileno, pero creo que apela a algo que es el fin último de la literatura, queal final la pertenencias de una obra literaria, lo que te lo define es eluniverso de lector. Entonces, en la medida que los lectores se involucren coneste libro, lo van a hacer una obra chilena, porque en último término da lomismo quien lo escribió o quien lo edita, es su universo de lectores lo que leda la permanencia en el tiempo, lo que lo hace subsistir como obra más allá dela ambición de los autores. Más allá de una frontera.
Pensando en tu carreracomo ilustrador, ¿Qué relevancia tiene este libro?
Para mí en lo personal, este libro es particularmenteimportante ya que es mi primera obra de autor. Si bien, anteriormente yo tuvechipe libre con algunas obras para hacer visualmente lo que quisiera, esta esla primera en que no solo tengo libertad creativa absoluta para las partesvisuales, sino que con Joe hemos discutido la trama, el enfoque de lospersonajes, cómo queremos ir desarrollando ciertos eventos, hemos cambiadoalgunas cosas: nunca había participado del proceso creativo completo. Entoncesesta es una obra que también trata de reflejar una cierta madurez con respectoa toda mi experiencia previa que tenía con lo que había publicado antes ytambién es un desafío nuevo, estoy haciendo cosas que nunca antes había hecho. Enese sentido, una de las cosas que me tiene más satisfechos es que esas cosascuajaron desde el primer volumen.
Yo creo que tupercepción es importante porque tienes una perspectiva totalmente única, eresun autor de la historia, sin embargo la idea original no nació completamente deti y tú leíste una idea y le diste forma a esa idea: esa parte solo tú puedescontarla.
Sí, y eso fue bien curioso, porque a me pasó una cosa muyextraña con este cómic, y es que yo necesité muy pocos antecedentes paraempezar a dibujar. O sea, Joe a mí me mandó dos párrafos con una explicación dela trama y descripciones de 7 personajes en tres líneas, y con eso lospersonajes salieron así (chasqueando losdedos). Yo nunca había inventado un personaje de cómic sin haber vistoreferencias. Esta fue la primera vez que lo hice tal cual como me salieron dela cabeza, y salieron al tiro y le mandé los bocetos a Joe y el tipo medijo  “es exactamente lo quequería”.
¿Cómo ha continuado elcrecimiento de los personajes a partir de ese punto?
Creo que a partir de ahí entra una experiencia que yo sentípor primera vez en este trabajo, que es eso que comentan los autores cuandodicen que uno escribe los personajes hasta cierto punto y después lospersonajes se escriben solos. Aquí nosotros hemos sentido eso, de que lahistoria de los personajes empezaron a evolucionar de acuerdo a sus propiaslógicas, y nosotros lo que estamos haciendo a estas alturas es casiconvertirnos en unos intérpretes del “deber ser” de los personajes que losmismos personajes han creado.
¿Quiénes son elpúblico más común de Locke & Key?
Precisamente este rumbo que hantomado los personajes, lleva a otro punto que yo encuentro que ha sido biennotable de este libro: la transversalidad de lectores que tenemos. O sea, tútienes gente de 17 años que lo lee con la misma pasión que otras personas de 70años, ¡y de todo el mundo! Eso también ha sido bien impresionante. En una delas “ComiCon”, cuando teníamos que hacer la firma de libros con Joe, la filacon el público más “variopinto”, por así decirlo, era lo de nosotros: en quellegaban los matrimonios de viejitos y los tipos llenos de piercings y los compadresque están en el colegio todavía.
Psicoanalíticamente elviaje del héroe es el camino del adolescente desde que sale de su casa hastaque se encuentra consigo mismo, en el fondo buscando su propia identidad…
Eso es exactamente de lo que se trata Locke & Key. Cuandoconversamos con Joe, creo que esto no lo comentamos por mail, sino que hablandodirectamente, me decía que para él la clave de esta historia es construir elepisodio en la vida, fundamentalmente de Tyler, el minuto en que tú dejas deser niño y te conviertes en adulto. Es un proceso que no es solo de un minuto yque en este caso además es más dramático, por la pérdida de la imagen paterna,pero de alguna forma de lo que se trata Locke & Key es descubrir que esteproceso independiente por lo que uno pase, el objetivo final es convertirte enuna persona íntegra capaz de enfrentar tu adultez como adulto, literalmente. Unproceso que es doloroso, que es desgarrador y que tiene mucho de ensayo y errory que es algo universal que comparten todas las personas.
¿Qué papel juegan lasllaves en esta historia?
 En este mismosentido, la idea era aprovechar la metáfora de las llaves como las diferentesopciones que te pone la vida al frente. Especialmente en la etapa de la vidaque están los tres niños es en la que uno está más abierto a másexperimentación nueva y sociabilizar de otra forma con el tema final. El puntode todo esto es que si tú todas las opciones no las conviertes provechosamenteen algo que arraigue y se desarrolle en tu interior para convertirte en unapersona íntegra, da lo mismo que sea o no sea magia.

————

Esta es la semana de Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft (desde el 6 al 15 de febrero), quizás quieras leer:

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft… parte 1
Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft… parte 2
Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft… parte 3
Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft… parte 4
Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft… parte 5
Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft… parte 7
Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft… parte 8

¿Quieres saber dónde comprarlo? Haz click aquí.

Share Button

Cómics que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft… parte 5

El día del lanzamiento de Locke & Key, versión chilena de Arcano Cuarto, se invitó a Jorge Baradit y a “La Comiquera” a hacer la presentación correspondiente a un lanzamiento.
Fue un día de lujo, donde todos los presentes pudimos ver todos los detalles mejorados que tiene esta versión. Personalmente hay 2 puntos que me atraen y casi que con eso me bastaba: el español neutro y que es la más económica de las 3 que podemos acceder aquí en Chile. Eso no quita las otras bondades: la hoja ilustrada que separa cada capítulo, el epílogo exclusivo hecho por Gabriel, el material extra… pero la verdad, para mí gusto personal (y el de muchos, en verdad, ya han leído a muchos lectores opinando a su gusto aquí) es una obra de lujo que merece ser leída porque se lo merece y punto.
La presentación de “La Comiquera” me pareció simplemente P R E C I S A, siendo una obra que genera muchas “pasiones” en general, me parece que ella hace un acercamiento e invitación aterrizados y pertinentes. Habiendo leído el libro, sabiendo su contenido, me dejó con ganas de releerlo inmediatamente. Les dejo aquí la presentación que ella hizo, además de reiterar la invitación a leer “Locke & Key: Bienvenidos a Lovecraft” y además los invito a conocer el sitio de http://lacomiquera.com porque es un excelente sitio, que abarca temas de los cómic que yo no toco.

———————–

Hace un par de meses iba junto a Chris Ryall en un auto conversando de comics, comentando los nuevos números de DC, el maravilloso arte de Williams en Batwoman, el trabajo de Nick Spencer en Infinite Vacation, revisando en el fondo lo que leíamos, mientras yo le contaba las decenas de historias que devoro cada semana. Entonces se puso serio y me preguntó: qué es lo mejor que has leído en los últimos años, y yo le dije Locke & Key.
Y no se trataba de que él fuera el editor de la serie, sino de algo real, tan real como la historia que van a leer.
Comenzar  a leer Locke & Key es asomar la cabeza al pozo de los miedos, es volver a caer en el espacio de lo no reconocido, de todo aquello que creías haber guardado en el sótano que cargamos. Es poner un espejo a esa otra persona que vive dentro y que no te atreves a mirar cuando apagas la luz y te quedas solo.
Locke & Key comienza con el asesinato de un padre, y con una familia que debe mudarse para iniciar otra vida pero sin lograr dejar atrás sus fantasmas. Es asomarse al momento en que dejaste de ser niño y te diste cuenta que había algo parecido a la maldad. En que te diste cuenta que la gente que amas podía morir, y peor aún, podía ser asesinada, torturada, humillada.
Es girar la llave y abrir la puerta a tus miedos y culpas. Es la llave hacia el sótano de tus fantasmas. Es encontrarte de pronto con todo aquello que creías haber enterrado.
¿Qué se pierde cuándo dejamos de ser niños? Locke & Key nos lleva por esta historia de transición, donde vamos descubriendo a Tyler, Kinsey, y Bode, quienes pasan a vivir a Keyhouse, una casa con puertas y llaves mágicas, con pozos que te hablan, sombras que despiertan y gigantes que pelean. Hill trabaja con maestría el suspenso, la química de los personajes entrelazados con la magia y el horror de lo desconocido.
Cada página guarda algo que no quieres ver pero que está ahí: un inofensivo zapato en un rincón que luego vuelve, una llave nombrada al pasar que aún no conoces pero que sabes lo cambiará todo, un espacio vacío, ese algo no dicho que resuena una y otra vez entre las paredes de la casa que Joe Hill y Gabriel Rodríguez han armado.
A diferencia de otros comics cada personaje está ahí para decirte algo de lo que tú eres. Hill y Rodríguez han logrado escapar de la lógica clásica del terror, haciendo que el miedo se exprese a través de esa cotidianeidad tan reconocible.
La edición de Arcano IV es además un lujo: una traducción impecable, sin errores, sumado a los hermosos dibujos hechos especialmente para  la edición, y un epílogo increíble de Gabriel.
En el fondo, Locke & Key es una obra eterna, de las que pones en tu repisa junto a The Sandman, Watchmen, Asterios Polyp y todas las novelas gráficas que pasaron a definirte y que nos reafirman que los comics son una de las mejores formas de imaginar y crear mundos.

La comiquera
Catalina González
Periodista

Este es el link donde esta el texto en su sitio web original: review lanzamiento L&K en él, además pueden encontrar un par de cosas más sobre el lanzamiento mismo.

Esta es la semana de Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft (desde el 6 al 15 de febrero), quizás quieras leer:
¿Quieres saber dónde comprarlo? Haz click aquí.
Share Button

Cómics que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft… parte 4

¿Aún no te decides a leerla?
Son realmente muchos los que la han leído. Personalmente creo que vale la pena cada peso gastado, y lo menciono porque yo no ignoro el precio de los libros cuando los recomiendo.
¡Más comentarios! Así es, no son comentaristas populares, no son periodistas que han hecho la vida entera diciendo cosas elogiosas sobre “los productos” que salen al mercado, ni tampoco les pagué para que opinaran favorablemente: la obra misma genera estas opiniones. Los lectores de Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft, siguen invitándote a leerla y adquirirla.

————————————————————————————————————

Cuando lees cómic por mucho tiempo, siempre te preguntas cuando volverás a sorprenderte. Muchas veces parece que resulta imposible reinventar la rueda. A los que no leen cómic, les pasa algo diferente, pero llegan a lo mismo. ¿Que tiene de sorprendente una historieta? Pues bien, Locke&Key es sorprendente. No es original, pero en su vuelta de tuerca, abre la puerta que une todos los mundos. Es el perfecto punto de unión para quienes leen fantasía, novelas, terror, gustan del cine o leen superhéroes. Es para apocalípticos e integrados sin tener que claudicar en favor de unos u otros. Es simplemente, el eslabón perdido.
La edición chilena es buena, es accesible, vale cada peso y está disponible. Y eso es un logro. No es una edición para Chile, es una edición para lectores en español. Y es la mejor que hay.
Óscar Salas
35 años
Community Manager / editor en jefe de Futuro Esplendor

Es cómo va contándose la historia (tanto por el dibujo como por el texto). Nos va atrapando desde un principio, preguntándonos cómo se produjo el consentimiento principal de esta, y a medida que vamos leyendo se va completando. Además, destacar como muestra la evolución de los personajes, un ejemplo de ello es Tyler, cuando se  mira su reflejo en el agua, viendo lo complejo que es el cambio brusco y brutal en ellos. Por ello, el trauma esta bella y horriblemente bien expresado en la obra, para hacerte reflexionar bastante de la vida, ya que de alguna forma son cosas que hemos pasado (me refiero más que nada a los pensamientos adolescentes que se ven en la historia y que uno se va identificando). Pero, no hay que olvidar, el aspecto misterioso del cómic, que nos mantiene esperando el volumen 2: la parte paranormal de la historia, que tiene que ver con las famosas llaves de Key House y el “ente” que vive en el pozo, atrapándonos aún más en el mundo que nos proponen el dibujante y el guionista.
Tue-Tue
26 años
Aprendiz de informático y a veces pseudo-escritor y guionista

No vale la pena leer Locke & Key: debe leerse. Eso sí, está bajo su responsabilidad ingresar a las puertas de Key-House, un terror del que estamos poco acostumbrados a recibir. La obra posee detalles de relojería, que cualquier obsesivo se desamayaría por la prolijidad.
IDW confió asertivamente en la labor de Arcano IV, desde la calidad humana del director hasta la metodología rígida de Felipe Benavides y la sapiensa de Carlos Reyes, junto con el trabajo codo-a-codo en la traducción del guión y las inscripciones en las viñetas demuestran una calidad que supera a las versiones americana y española. Vale la pena adquirir la versión chilena.
Emiliano Navarrete
Canciller de Chilenia
Egresado de Sociología
Las razones para leer Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft pueden ser muchas. Puede ser porque es la obra de una dupla impresionante: el escritor Joe Hill y el dibujante chileno Gabriel Rodríguez, quienes logran un perfecto balance en la narración que se agradece, complementando y potenciando el trabajo uno del otro, dándole a la obra la fuerza que la caracteriza. Hill, como buen hijo de Stephen King, se desenvuelve en el terror de una manera magistral, y Rodríguez le da vida a cada personaje de una forma sobrecogedora.
La obra en sí es una historia inquietante, que inicia en la tragedia que lleva a la familia Locke a mudarse a Keyhouse, el ancestral hogar de su padre, en Lovecraft, Massachusetts, y es donde el menor del clan, Bode, descubrirá que no todas las puertas son lo que parecen, y poco a poco se develará el misterio que los arrastró a Keyhouse, y quién está detrás de todo el sufrimiento que esto ha conllevado.
Maycols Alfaro A.
34 años
Programador analista de sistemas
Una edición de lujo, para un cómic de lujo.
“Bienvenidos a Lovecraft” es la historia de una familia común y corriente, que se ve transformada para siempre por el sangriento asesinato del padre. Para la viuda y los tres hijos, este hecho es la llave que abre la puerta a la nueva vida que los espera en Lovecraft, una vieja casa familiar lejos de su vida anterior. En esta casa, las llaves y puertas dejarán de ser metafóricas y aparecerán físicamente, para mostrarle a los miembros de la familia seres mágicos, nuevos mundos y experiencias terroríficas, con solo girar la cerradura y cruzar el umbral a las misteriosas habitaciones de esta casa. Locke & Key es una mezcla perfecta de fantasía, magia y terror, en la que tus ojos y tu cerebro se abrirán una y otra vez, maravillados por los dibujos de Rodríguez y la historia y textos de Hill.
La calidad de Locke & Key no es un misterio para nadie en el mundo del cómic, y si aún hay algunos que no la han leído, qué mejor que usar como llave de entrada al mundo de Hill y Rodríguez, a la mejor edición que se ha hecho de esta historia, la edición chilena de Arcano IV, bautizada por sus propios autores como la Edición Definitiva.
Fabián “El Fafo” Sáez
Columnista de comics en Guioteca.com
Creador de “Las fafadas de Fafo”
En general  lo que más me gustó de Bienvenidos a Lovecraft fue lo bien planeada que está la trama, además de lo bien definidos que están los personajes. Desde la familia Locke, Tyler, Kinsey y Bode, hasta el psicópata de Sam Lesser. Todos tienen sus motivaciones y características que los convierten en personajes altamente atractivos y complejos.
La historia es absorbente una vez que empiezas a leer el libro, lo más seguro es que no puedas soltarlo más.
Locke & Key es de lo mejor que he leído en cuanto a cómic, principalmente es por la relación guión-dibujo.  La unión de estos dos es tan perfecta que, después de leer Bienvenidos a Lovecraft, uno no puede concebir el uno sin el otro.  La maestría con la que Joe Hill cuenta las desventuras de la familia Locke y el detallismo del arte hecho por Gabriel Rodríguez es un gozo para los sentidos.
Sin duda que esta es una serie que va a quedar en la historia del cómic internacional, y que uno de los creadores sea chileno, es algo para sentir orgullo.
Gaspar Pérez  @mydishiscold
Habitante de la zona central de Chile, vegetariano y tiene un webcómic
A veces hace de ilustrador, otras de periodista
29 años
Derechamente, por que es una buena historia. Pero para mi, en este primer volumen, Sam Lesser protagoniza la mejor road movie que he leido desde “Sandman: Vidas Breves”, claro que con bastante menos sutileza. Y en plan definitivamente bestia.
Más allá de la increíble calidad del dibujo y el guión, de la genial construcción de personajes, los tiros de cámara, el desarrollo de la historia, el uso del humor, el sarcasmo y el drama, que el dibujante sea de nuestras tierras (¡huifa!), etc., etc., me parece que la principal razón para comprar el primer volumen de L&K es la confianza que depositan los autores y editores (extranjeros y nacionales) en nosotros, el público chileno. Y eso es un gran espaldarazo a nuestra pequeña industria nacional gráfica, editorial y comiquera y, sobre todo, a nosotros los fanáticos. ¡Eh, Chile es un gran mercado!
Aprovechemos esta oportunidad y, por el bien del futuro de la narrativa gráfica chilena (y latinoamericana), demostremos que estamos a la altura, compremos esta versión chilena (sí, IVA incluido) y esperemos que sea el primero de próximos y muchos buenos comics extranjeros que se (re) produzcan en Chile. ¡queremos más L&K! ¡queremos más de todo!
Gabriel Aiquel
36 años
Diseñador gráfico e ilustrador

Share Button

Cómics que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft… parte 3

La entrevista a Miguel Ferrada sacó mucha información, por lo que ameritaba ser dividida en dos partes: esta es la segunda. Si no has leído la primera parte de ella, haz click aquí.
Dentro de la conversación, discutimos un poco sobre la familia Locke: la familia protagonista de esta saga. Les dejo un comentario descriptivo de esta familia, en palabras de Miguel. Al final, hay dos preguntas más (retomando el formato “entrevista”).
———————————–

La familia Locke (según las palabras de Miguel Ferrada)

Rendell Locke, el padre
El papá, Rendell Locke, es una figura paterna perfecta. De hecho es el consejero de la escuela donde estudian los hijos, es decir, no puede ser más perfecto. Este personaje genera una gran tensión con: es un “monstruo” que aconseja amablemente a los compañeros de sus hijos. Un orientador, que tiene el bigote desordenado, gordito simpaticón, es una persona que siempre cae bien y que podría animar la fiesta en cualquier lado: es un hombre que probablemente va a terminar opacando a sus hijos. Por eso la historia comienza con él muriendo. Es una gran persona, es de estos señores que tú conoces y son el alma de la fiesta y le piden consejo y el mundo gira en torno a ellos. 
Nina Locke, la madre
Todas estas características de Rendell explican muy bien lo que pasa con Nina. Una mujer que se veía feliz, alegre, plena, se termina apagando con la muerte de su marido. Piensa en cómo Gabriel la va dibujando cada vez con rasgos más duros: hay un cansancio físico muy marcado en ella, como que termina no pudiendo soportar el peso de tener que ocupar  ella sola el espacio del marido. De hecho, eso no queda resuelto, ella es incapaz de ocupar el espacio dejado por Rendell. Ella queda siempre en una situación de mucha vulnerabilidad. Es un giro fuerte, donde ella no se logra convertir en “madre de familia” protegiéndolos a todos, se hace cargo en los momentos imprescindibles, pero sigue siendo incapaz de hacerse cargo de todos.
En el tercer libro, hay un capítulo dedicado a ella, y es terrible: ahi uno puede ver la gravedad del daño. Donde los hijos han ido superando el trauma, ella es incapaz de superarlo. Hasta ese punto, no sabemos nada sobre Nina.
En “Bienvenidos a Lovecraft” se ve una esposa sufriendo, triste, pero uno la ignora porque el autor centra la historia en los tres hijos. De hecho la historia de esta saga es la historia de los tres hermanos, no la historia de la esposa.
Tyler Locke, el hijo mayor (18)
Luego está Tyler. Este chico grande, corpulento, muy imponente, que anda todo el tiempo enojado, con una gran ira interna siempre, y claro después uno entiende que ha estado todo el tiempo viviendo a la sombra del papa. Además, es igual al papá. Cuando un padre es muy potente y el hijo también, y los dos son muy igual se generan estos choques de dos soles donde son incapaces de dialogar. Al final, es la figura del de “matar al padre” (ver nota al final**), en este caso es indirectamente. Es un proceso psicológico que es necesario y que tiene que ver con el viaje del héroe. Tyler “mata” a su padre y tiene que se hacerse cargo de eso, de buena manera: en términos arquetípicos y no en términos de culpa. Ahí tiene que ver con el tema de la madurez, tiene que ser el padre y tomar las riendas de su familia. Cuando comprendes tus acciones a partir de las culpas, es invalidante no te haces cargo del daño que puedas haber generado. Y él en un momento se da cuenta que no, que Sam mató a su padre porque Sam está loco, y en ese momento es cuando madura y dice “no, yo tengo que hacerme cargo de esta situación porque sino este tipo va a matar a mi hermana, a mi hermano y a mi mamá”. Este es el momento en el que tienes que hacerte cargo y eso está muy bien resuelto. Al final, es pasar del mundo de la culpa a la responsabilidad de manera artística con la figura de matar al padre.
Kinsey Locke, la hija del medio (15)
 Kinsey: yo la miro y la siento parte de la familia. Veo a mi propia hija reflejada en ella. Mira el mundo sintiéndolo con mucha hostilidad y quiere formar parte de este mundo, pero sin avasallar tampoco. Hay un equilibrio muy interesante en ella. Cuando uno lee el capítulo de Kinsey, uno se da cuenta de que Joe sabe escribir: estás viendo a una chica real de 15 años, desde su mundo de su hostilidad, con sus debilidades y sus fortalezas sin que estas sean las políticamente correctas. No está escribiendo sobre un personaje femenino políticamente correcto, está describiendo a una persona. Es impresionante lo hermana que es de sus hermanos. Tiene esa relación de poca paciencia de alegarle al hermano, esta relación cercana con su padre, además que no tiene ningún tipo de problemas con el padre. Lo echa de menos, duele, pero no tiene la relación que tiene Tyler, eso no existe. Su padre es su padre y es este gran hombre que desapareció. Sin embargo, ella es capaz de reconocer que el favorito era Tyler.
Bode Locke, el hijo menor (6)
Y al final está Bode que más adelante se transforma en mi personaje favorito. Es que es maravilloso este hueón: está totalmente metido en este mundo, que entra “como Pedro por su casa”, que logra solucionar las cosas, se das cuenta de lo que nadie está notando, además de tener un mundo interno fabuloso, que es el mundo interno de un niño.

———————————–

Para mi gusto, esta saga está construida sobre dos pilares, uno de los cuales se muestra en plenitud durante primer libro y del otro solo se muestra la punta del iceberg. Me refiero a los problemas y dramas familiares (cómo se resuelven y cómo se resuelven más que nada viviendo, por sobre tener alguna terapia especial o algo así); y, por otro lado, se asoma simplemente el asunto de la magia. ¿Cómo se construye a lo largo del resto de la historia esta magia? ¿Cómo se relaciona con la “resolución del conflicto”? 
“Está súper relacionada, de hecho a mí me pasó que en el segundo tomo encontré que todo el aspecto mágico se salía un poco de madre, que de repente hacía un poco de ruido, que era muy poco sutil. “Juegos Mentales” (segundo tomo de Locke & Key) parte con el aspecto mágico de una manera muy poco sutil. Esto que en “Bienvenidos a Lovecraft” se había manejado muy en segundo plano muy de recoveco, tras bambalinas, y la vemos operar a plena luz del día y de manera muy evidente muy frontal y a mí eso me hizo un poco de ruido. Yo soy más que creer que la magia funciona en los intersticios. Pero a medida que la historia se empieza a desenvolver te das cuenta que hay temas que se están evitando. De alguna manera Joe logra que esto que en el primer tomo había aparecido como lo que le pasaba a Bode no más, y que nadie más se enteró, de repente se convierte en el mundo que habitan todos los personajes, incluso los que no saben. Y estos efectos mágicos tienen influencia fundamental en la historia. Si te das cuenta, en “Bienvenido a Lovecraft” todas las cosas mágicas son al final de alguna manera giros dentro de la trama, son giros y anomalías. A partir del tomo dos, los aspectos mágicos son fundamentales en la historia y en lo que está pasando. Las llaves son metáforas, además. Por eso lo de Bode pasa muy desapercibido en el primer tomo, porque para la madre era muy evidente que el niño se estaba evadiendo, que estaba jugando al fantasma porque echa de menos al papá y porque mataron al papá y de alguna manera cree que puede verlo siendo fantasma, ella se lo podía explicar así y eso sigue ocurriendo con las otras llaves, donde hay una sincronía en el proceso de desarrollo de los personajes, desarrollo interno con las llaves sin que se vea forzado, a partir del como nos dejan ese esta cosa tras bambalinas en el mundo que están habitando, pero sigue estando muy relacionado con el desarrollo de las personajes”.

En palabras simples ¿Por qué es mejor la edición de Arcano Cuarto sobre “Locke & Key Bienvenidos a Lovecraft”?
“Porque tuvimos la oportunidad de acceder al material cuando ya había cuatro tomos. Es decir, la historia ya se había desarrollado. Por lo tanto, nosotros pudimos abordar la construcción del tomo de una manera que fuera coherente como tomo, cosa que no pasaba en la edición original porque era solo una recopilación. Es a partir del segundo tomo que empiezan a tomar decisiones de diseño para darle una coherencia. Nosotros lo hicimos con una coherencia editorial al tomo para conservar esta elegancia de la novela. En la traducción, posiblemente hubiéramos hecho una traducción del primer libro sin conocer las siguientes habríamos cometido algunos errores y pudimos tener una visión con cierta distancia.
** “Matar al padre” es una metáfora que se refiere a eliminar las expectativas que los padres depositan en uno y decidir por cuenta propia el destino. Muchas veces este “proceso” se representa en los sueños como el “soñante” matando a su padre. En este sentido, la historia de Locke & Key es una historia enfocada en la madurez y el hecho mismo de decidir y trazar voluntariamente el destino.
Esta es la semana de Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft (desde el 6 al 15 de febrero), quizás quieras leer:
¿Quieres saber dónde comprarlo? Haz click aquí.
Share Button