La saga Lado B

En Chile tenemos la suerte de contar con una larga historia de caricaturistas en 3 áreas principales: humor, terror y aventuras. Gracias a eso, muchos crecimos no solo con la disponibilidad de dichos temas en formato cómic, sino que además crecimos con el gusto por dichos temas.

¿Dónde cae “Lado B”? En las aventuras. Para ser más precisos, aventuras fantásticas.

Existe un mundo paralelo al nuestro donde solo rasgos superficiales de la geografía son un punto en común. El lado A, es como el mundo que conocemos; el lado B, es un mundo fantástico con toques tribales, donde quienes lo habitan viven rodeados de animales increíbles (para nosotros, normales para ellos) y deben luchar física y concretamente día a día para poder vivir.

La historia de Lado B está basada en 3 personajes del lado A que terminan conociendo la existencia de dicho mundo y de alguna manera, interactuando con él.

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¡¡¡A PARTIR DE AQUÍ EMPIEZA EL RIESGO DE SPOILERS!!!

El primer tomo de la serie, “El diario de Miguel Estévez”, es una belleza narrativa. La combinación de distintos elementos incorporados casi con el mismo valor artístico y narrativo, lo convierte en una obra experimental excelente: versos, diversos dibujantes con distintos estilos, mucho texto en los cómics, nada de texto en algunos, texto escrito a mano, recortes de diario, fotos… materializan la fantasía del diario de vida de manera muy contundente.

(ALERTA DE SPOILER)

La novia de Miguel Estévez desaparece justo el día en que ambos deciden casarse. Ella ha vuelto años después diciendo que estuvo en un mundo paralelo llamado Lado B. Empeñado en demostrar que ella no ha perdido la razón, se embarca en la investigación que podemos leer en este primer tomo.
El mismo día que ella vuelve, su sobrino queda huérfano, dejando una importante herida abierta entre ambos.

(fin de la alerta)

 

Al cerrar el libro, si te gustó, seguro que querrás alcanzar los otros dos.

Pero toda esta oda a la creatividad y al pensar unos cuantos pasos más allá, presenta un problema: choca demasiado en el contraste con los libros posteriores. Lo que queda en la mente del lector como una novela experimental, termina sin mucho aviso. Esto lo encontré problemático por contraste de expectativas.

Al terminar la saga, me encontré con otra cosa que no me gustó: la historia misma es muy redonda y emotiva, y creo que el haber combinado tantos dibujantes distintos en este primer libro, le quitó intensidad a ciertos momentos que demuestran ser clave más adelante.

El segundo tomo, Amor y Muerte, combina dos elementos narrativos para articular el hecho de que muestra ambos mundos. El lado B es representado en formato cómic y por el mismo dibujante todo el tiempo, Dreg, el mismo que ilustra completamente el tercer libro; el lado A es representado por una combinación de texto (de extensión variable) e ilustraciones de diversos artistas (chilenos, como siempre).

(ALERTA DE SPOILER)

Miguel está sumido en la depresión, Eduardo ha llegado a la adultez y está empezando a abrirse camino en el mundo; paralelamente, en el lado B, una profecía prevé un futuro peligroso e indirectamente nos explica de dónde viene Eduardo y que es muy importante para el lado B: es hijo del lado B.

El libro termina con todo listo para que Eduardo pueda volver al lado B en un tercer tomo. ¿Lo hará?

(fin de la alerta)

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El libro mismo se siente un poco plano al compararlo con el primero, no deja la sensación de euforia de una gran novedad creativa. A mí personalmente me dejó con una sensación de discreto bienestar y placer. De todas formas, el trabajo hecho por Dreg en este tomo me pareció, en su momento y aún hoy, un excelente prólogo al tercer libro.

Entre los capítulos del lado A, destaco el último como mi trabajo favorito hasta la fecha de María José Barros. El capítulo que ella ilustra es casi sin texto y las imágenes le dan un toque emocional que sentí muy pertinente para dar pie al tomo 3.

A través de la puerta

El esperado final: ¿Qué pasará con Eduardo? ¿Qué pasará con Miguel? ¿Qué pasará con el lado B?

Este último número es cómic completo y dibujado solo por Dreg. Es el más sencillo de todos, tanto en historia como en elementos narrativos. Eso no le quita mérito, aunque confieso que la primera impresión que me dio durante las primeras páginas, fue un poco de desazón. La segunda impresión fue de que era muy predecible.

¿Le cuento algo? NO, no adiviné cómo terminaba. Y el final me gustó mucho y me dejó feliz de haberlo leído.

Más allá de “qué” ocurrió, el trabajo de Dreg en los últimos 3 capítulos me pareció fascinante y emotivo.

Los tres libros me dejan una sensación tan dispersa que me cuesta sentirlos unidos. De todas formas creo que la historia está muy bien, Dreg es un dibujante de lujo para la fantasía, y creo que la saga siempre resultará memorable para los que la leímos en su momento. Y yo, personalmente, me aseguraré de pasársela a mis sobrinos cuando sean adolescentes, porque creo que ahí está el público que más lo puede disfrutar.

Nombre: “Lado B: El diario de Miguel Estévez“,ladob01
Lado B: Amor y Muerte” y
Lado B: A través de la puerta“.
Guión: Alfredo Rodríguez
Arte: Dreg y varios
Portada: Dreg
Color: (de portada) Brolo
Editorial: Arcano IV

 

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In Nomine Mortis: cerrando una trilogía

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Lanzado con bombos y platillos con una asistencia abrumadora el día 2 de abril en Café Cómics. A poco más de un mes, ya casi no se habla de él. ¿Por qué? Muchos de quienes conocemos al Siniestro Doctor Mortis hace tiempo, nos encantamos con las nuevas ideas y lecturas que los contemporáneos autores elaboraron entorno a este. Por eso es que el 2 de abril llegaron cerca de 200 personas al lanzamiento mismo: el trabajo previo fue de lujo.

Para quienes leímos la saga completa (In Absentia Mortis, Mortis Eterno Retorno y ahora In Nomine Mortis), saboreamos las buenas ideas, los buenos desarrollos, y el reflorecer del cómic en aquellas lejanas revistas de circulación gratuita de In Absentia Mortis, esperábamos más. Leído desde ESE enfoque, me atrevo a decir que In Nomine Mortis es decepcionante. El nivel editorial que había mostrado Arcano IV hasta la fecha, creo que se cae un poco en este libro. Partiré con lo mejorable y terminaré con lo que salió bien (porque sí tiene elementos MUY buenos).

¿Por qué parto por criticar el trabajo editorial antes que el contenido mismo? Porque siempre es responsabilidad de la editorial lo que se publica. Por ejemplo, creo que el trabajo hecho por Jorge Baradit y Martín Cáceres (Iluminaciones) en este libro, no combina para nada con el Siniestro Doctor Mortis. Además que la falta de creatividad en el contenido de este, me deja una desazón brutal. Si quiere contrastar, lea (o re-lea) “Tres versiones de Judas” de Jorge Luis Borges. Si se hubiera agregado de manera más clara la participación del “Maestro” en esta historia, quizás era salvable en el contexto.

La historia de Alfredo Rodríguez (Padre Nuestro) me hubiera gustado si hubiera usado a una protagonista diferente. El personaje creado por Ángel Bernier, no me parece cuadrar con la historia contada en In Nomine Mortis: creo que desperfila a Cordelia. La única mujer presente en In Absentia Mortis, con una personalidad concreta, voluntad y trasfondo definido para participar de manera más permanente en las historias de Mortis, borrada con un plumazo edípico freudiano que no me parece coherente con quien ya conocíamos.

Me declaro fan de las historias que inventa y escribe Miguel Ferrada. Me acerqué a su trabajo porque realmente disfruté lo hecho en Mortis Eterno Retorno (como guionista). Pese a esto, confieso que quedé con gusto a poco con las tres historias que escribió en este libro. Cumplen totalmente en cerrar TODOS los cabos sueltos en las historias previas, cosa que no es menor, y que la mayoría de los lectores siempre valoramos. Pero me faltó el suspenso que motiva a dar vuelta la página porque REALMENTE no sabes lo que viene. Estas historias, si bien son bastante buenas, de todas formas están lejos del nivel habitual de Ferrada.

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Memento Mori, la historia escrita por Kobal y dibujada por Caoz, fue una grata sorpresa para mí. Quizás con final predecible, pero con un desarrollo (viñeta a viñeta) que devuelve la entretención y el dinamismo que uno busca en estas historias y las ganas de saber cómo interviene Mortis en la vida de los humanos “comunes” y “corrientes”. El trabajo de Caoz me dejó simplemente feliz, creo que le da un espíritu más firme a la historia, lo que me hace considerar que es una de las mejores duplas del libro.

Casi he omitido por completo mencionar a los dibujantes hasta ahora, porque son un punto fuerte en el libro, tupido y parejo. Pese a que las historias (o guiones) pueden cortar el flujo esperado (enfocado netamente en las expectativas) en el libro, el ambiente generado por los dibujantes permite volver a respirar ese dejo de maldad que tanto cautivaba y cautiva a los fanáticos del Dr. Mortis. Ese dejo de suspenso, maldad, perversión y locura que aún esperamos encontrar en la imagen del Siniestro. Mis felicitaciones especiales al espectacular trabajo de Pablo Santander, que es el que más disfruté.

Mi comentario final va para Mauricio Ahumada: Los Brocas. Un sencillo, armónico y preciso experimento narrativo, que mucho recuerda a los cuentos infantiles, apelando a elementos que todos recordamos que alguna vez sentimos miedo en la infancia. Se dice que cuando un niñ@ está involucrado en una historia de terror, el efecto en el espectador en más intenso por dos motivos: 1) recuerda lo que en algún momento fue niño, lo que permite empatizar; 2) ataca el instinto de supervivencia, lo que nos grita en nuestro inconsciente que debemos proteger a nuestra raza. Personalmente, la clasificación de “terror” me genera sentimientos encontrados, por lo que no tildaría de tal ninguna de estas historias. Sin embargo, creo que ESTA historia, la de Mauricio Ahumada (con dibujos de Caoz, también) es el punto más fuerte de todo el libro: es un acierto completo, lleno de incertidumbre y un bien logrado suspenso.

De la misma manera que inicié la crítica comentando lo que menos me gustó, porque es la sensación que me dejó el libro a priorifinalizo destacando lo bueno, porque son elementos importantes del libro y de la misma manera, habla de importantes aciertos editoriales. Además es la misma sensación que me dejó a posteriori. El libro es un buen libro, lo que ocurre es que en el contexto del trabajo previo, es casi imposible evaluarlo mejor ¿Por qué ya casi no se habla de él? Porque no era lo esperado. Personalmente lo recomiendo, especialmente por el trabajo de ilustración (varios grandes chilenos: Pablo Santander, Claudio “Caoz” Muñoz, Juan “Nitrox” Márquez, entre otros) y por la historia de Mauricio Ahumada, de quien espero que podamos leer mucho más en el futuro. Si leíste In Absentia Mortis y disfrutaste Mortis Eterno Retorno, creo que vale totalmente la pena cerrar los cabos sueltos.

mortis¿QUIERES GANARTE UNA COPIA DE IN NOMINE MORTIS? Cuéntanos qué cosas te dan miedo, y estarás participando por una copia de In Nomine Mortis, por gentileza de Arcano IV. Recuerda que si eres de Santiago, la entrega es gratis, pero si eres de otras zonas de Chile, deberás costear los gastos de envío (previo acuerdo). Tienes hasta el 30 de mayo a las 23.59 hrs.

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Feria Internacional del Cómic 2013: Día dos y Final

Y la FIC vino y se fue… volando.  Fueron tres días, pero todo pasó realmente muy rápido, charlas, amigos, cosplays, artistas. Pero llegó a su fin, al menos este año.

Suydam y O’Barr, En la cotidianeidad

La primera charla del segundo día partió con los invitados internacionales, Arthur Suydam y James O’Barr, quienes contaron su experiencia en la industria del cómic, desde un día en su vida, hasta el cómo trabajan. En el caso de Suydam, él es bastante deportista, practica artes marciales, trota al menos dos horas al día. Mientras que en el caso de O’Barr, es todo lo contrario, “fumo y tomo café todo el día”, comentó.

Ante la pregunta si es que los comiqueros conseguían chicas, como en el caso de los rockeros o músicos en general, rieron contestando con franqueza: “Los comiqueros no tienen chicas, si se han fijado la mayoría son gordos, mal vestidos y no pueden ver sus propios pies”, dijo Suydam entre risas; mientras James le decía que hablara por él mismo, porque a él le iba muy bien.

En cuanto al arte en sí propio del oficio, para James O’Barr es una verdadera terapia, “una forma barata de lidiar con el dolor y evitar ser autodestructivo”.

Massafera y Giorello, De Ciencia Ficción y otras hierbas

El brasileño Felipe Massafera y el argentino Tomás Giorello hablaron en su experiencia en el cómic de ciencia ficción, en especial títulos como “Star Wars”, donde comentaron su experiencia.

Es así como Giorello indicó que “le gusta mucho la ciencia ficción, pero cuando te dejan inventar la ciencia ficción”. Lo cual es comprensible, ya que dibujar Star Wars, aunque fue una buena experiencia le demandó mucho trabajo sobre todo el el diseño de las naves y, sorprendentemente, C3PO. “Tengo ganas de destruirlo”, dijo entre risas.

Además, a la pregunta hecha durante el foro, de qué autor no comprarían jamás un cómic, ambos coincidieron en que el dibujante Rob Liefeld era el candidato certero, en esa categoría. Aunque Giorello agregó además a algunos autores franceses que no entiende por qué han publicado. “No me acuerdo de sus nombres, pero sus dibujos con crayones eran como los de un niño de ocho años”, dijo.

Palabra de Dios

La penúltima charla del día estuvo a cargo del argentino Eduardo Risso, Renato Guedes de Brasil y el chileno Gonzalo Martínez y trató sobre el estado del cómic en Sudamérica. “La verdad es que no hemos logrado encantar nuevo público ya que tenemos aún códigos de hace 30 o 40 años”, explicó Risso.

Para quienes no conozcan a Eduardo Risso, es un dibujante argentino, que entre otras cosas ha ganado cuatro premios Eisner por su obra “100 Balas”, junto con el guionista Brian Azzarello, en la línea Vértigo de DC Comics y creador de la Feria argentina de “Cómics Crack Bang Bum”.

Para muchos dibujantes de la vieja guardia, es considerado una especie de dios del cómic, por lo que en un momento de relajo durante  la charla, Paris, uno de los moderadores invitados, toda vez que Risso dejaba de hablar, indicaba que era “palabra de dios”, lo cual provocaba las risas y el aplauso espontáneo de los asistentes.

En cuanto a los cómics en Latinoamérica, desde el punto de vista de los tres expositores, coincidieron en que tal vez el tema de la promoción y falta de distribución podría ser la causa de que no haya habido un recambio generacional en los lectores de cómics. “Primero reencantar a los chicos a leer y luego hacer como en Japón donde la gente lee sus mangas en papel y son tremendamente populares”, dijo Acorsi quien moderaba el foro.

“Yo creo que eso está en nuestras manos, la pregunta que todos los autores de cómic deben hacerse es, ‘me quedo en mi casa dibujando o salgo a vender mi producto, a dar charlas a hacer lo que sea por sacar mi producto a que lo conozcan’. Yo creo que debe ser lo segundo”, dijo y eso es “palabra de dios”.

Sin Documentos

Aunque no nos cantaron la popular canción de esa banda española argentina, que se disolvió por ahí por la década de los ’90, Los Rodríguez (los hermanos Rodríguez) nos contaron su experiencia en las distintas ramas de las bellas artes, incluyendo el noveno arte, o el cómic. Todos elllos, los cuatro hermanos que ayer se presentaron, iniciaron su sueño de dibujar pensando siempre en llegar a producir cómics. Aunque Lucía y Andrés, han llevado su talento a otros aspectos del dibujo y la ilustración, como es la animación, la publicidad y el arte, es bien sabido que mantienen blogs de webcómics de corte personal como forma de desahogo y terapia antiestrés. Pueden visitar sus sitios en http://consentidoycomun.blogspot.com/ y en http://blog.luciarodriguez.cl

En tanto, Alfredo y Gabriel, han logrado consagrar su vida al noveno arte. El nominado al Eisner, por sus dibujos y obra en “Locke and Key”, nos hizo un repaso de su trayectoria en el cómic profesional, los proyectos que no salieron (Diablo 12) y aquellos que lo consagraron en el mundo profesional, como el ya mencionado “Locke and Key”.

En cuanto a Alfredo, comenzó su intervención hablando de lo mucho que adoraba contar historias y cómo es que el dibujo y el cómic lo ayudaron a realizar este cometido, mencionando diversos ejemplos de su trayectoria, su consagración con Siento y Miento y su vuelta a la prosa con Cuento Corto http://es.cuentocorto.net/author/alfredodk/,  un blog donde relata pequeñas historias de no más de una plana de duración. “Lo mío siempre fue contar historias, así es que en el fondo estoy volviendo a las raíces, partí contando historias en prosa y después de una larga vuelta, vuelvo a la prosa”, señaló.

Al Cierre

Hay que decir que mirando en retrospectiva, la FIC 2013, fue un evento familiar con una buena concurrencia para no ser promocionado a niveles de radio o televisión. Los cosplays estuvieron bien hechos y con mucho esmero. La gente se  divirtió, compartió con los artistas, se fotografiaron, conocieron nuevas promesas, compraron cómics a buenos precios, además otros productos del mundo geek como juegos de mesa y dados.

Fue para todos los gustos y hemos de esperar que el próximo año, esté aun mejor y mejores en pequeños detalles; tales como la puntualidad en el inicio de los paneles, la cantidad de invitados sea más extensa y con una parrilla más variada, y enriquecida en favor de quienes son los únicos que al final del día importan: el público.

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Inauguración y Premios FIC 2012

El 19 de abril en el auditorio de la Sede San Joaquín de la Santo Tomás, tuvo lugar la inauguración de la FIC 2013. “Bienvenidos… bienvenidos”, fue la palabra que más se repitió en dicha ceremonia, “bienvenidos a este nuevo ciclo, bienvenidos a esta nueva aventura que es la FIC 2013”.

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Además, se llevó a cabo la ceremonia de premiación de los Premios FIC 2012, donde la gente y los invitados internacionales votaron por sus favoritos. A continuación un listado de los ganadores en las siete categorías:

Mejor Cómic Chileno del 2012: “VARUA RAPA NUI”, con guión de Bernardita O. Labourdette y el arte de Ismael Hernández. Editado por Rapa Nui Press.

Mejor Dibujante Chileno del 2012: RODRIGO LÓPEZ, dibujante de  “Acceso” y “Zombies en La Moneda”.

Mejor Guionista Chileno del 2012: ALFREDO RODRÍGUEZ, autor de “Siento y Miento” y “Lado-B”.

Mejor Portada de Cómic Chileno del 2012: “MOCHA DICK”, de Francisco Ortega y Gonzalo Martínez. Editorial Norma.

Mejor Webcómic Chileno del 2012: THE COMIC FOME. Varios autores.

Mejor Fanzine Chileno del 2012: CATRILEO, del dibujante Tomás Fernández y el guionista Claudio Castañeda.

Mejor Comic Extranjero Publicado en Chile el 2012: LOCKE & KEY: JUEGOS MENTALES, de Joe Hill y Gabriel Rodríguez. Editorial Arcano IV.

Pero además, la ceremonia no estuvo exenta de emotividad, en un apartado, se recordó a todos aquellos artistas, dibujantes, historietistas y guionistas que nos dejaron durante el año 2012, con un mudo y bello video, con sus fotografías, arte y vida. Por mencionar a algunos, Themo Lobos, Caloi, Joe Kubert y Moebius plagaron la pantalla del auditorio recordándonos que aunque ellos no están, su legado sigue muy vivo y muy presente.

Por ello, Bienvenidos a la FIC 2013.

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Todos los ganadores de los premios FIC de esta segunda versión.
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Una feliz Bernardita Ojeda Labourdette recibiendo el premio a Mejor Cómic 2012, por Varua Rapa Nui, del cual es guionista.
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Mejor Dibujante 2012: Rodrigo López.
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Gabriel Rodríguez (dibujante) y Miguel Ferrada (editor) recibiendo el premio a Mejor Cómic Extranjero editado en Chile el 2012, por “Locke & Key, Juegos Mentales” (editorial Arcano IV).

 

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GANADORES PREMIOS FIC (en desarrollo)

Los ganadores de esta esperada segunda versión de los premios FIC ya recibieron sus premios. Aquí te dejamos el detalle de los ganadores.

Mejor webcómic 2012: The comic fome

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Mejor cómic extranjero editado en Chile el 2012: Locke & Key, Juegos Mentales

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Mejor fanzine chileno 2012: Catrileo

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Mejor portada de cómic nacional 2012: Mocha Dick

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Mejor guionista: Alfredo Rodríguez

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Mejor dibujante: Rodrigo López

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Mejor cómic 2012: Varua Rapanui

Portada del primer libro

Felicitaciones a los ganadores, y durante la noche tendremos más detalles.

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Lado B: el diario de Miguel Estévez

Novela gráfica publicada el 2012 por Arcano IV. Escrita y editada por Alfredo Rodríguez, es una obra que no ha pasado desapercibida para sus lectores. Aunque publicado originalmente en internet, el libro fue una sorpresa, porque la idea de fondo unía todos los cabos sueltos dejados en la web. En el libro se incorpora mucha información que genera una historia contundente, entretenida y coherente, una joyita.

ladob_portadaEl formato es tipo diario de vida, el diario de Miguel Estévez, que cuenta la búsqueda que el personaje realiza para encontrar “el lado B”, lugar en el que Alicia (pareja de Miguel) dice haber estado, pero nadie le cree. Este diario tiene intercalados los capítulos del webcómic, donde cada uno fue ilustrado por una persona diferente. Además incluye, fotocopias de libros, recortes de revistas, cartas, fotos y una “portada” para cada capítulo, realizada por distintos ilustradores notables de Chile.

Tan notable es y participó tanta gente que no cupo en una sola página: ilustraciones, guiones, entintado, asistencia en el tipo de textos utilizados como complemento, ¡Y además el diario de vida fue escrito a mano! Esa capacidad de convocatoria no deja de sorprender. Sin embargo, lo que más destaca es que la elección de gente para llevar a cabo este proyecto,  fue un verdadero acierto. Si se mira con detalle cada cosa que se encuentra en él,  todo es de muy buen nivel, aportando miradas tan diversas que funcionan como una gran polifonía. Evidentemente la dirección del proyecto (Rodríguez)  tiene que llevarse el mérito por la idea original y la capacidad de gestión, pero es imposible no reconocer la calidad del trabajo de todos los actores involucrados y que ellos son protagonistas importantes en la creación y el resultado de este libro.

Es una ventana muy original para distintos dibujantes que no son tan populares en Chile, pero de excelente nivel y que en definitiva merecen ser conocidos y reconocidos en nuestro país. Destaco especialmente el trabajo de Diego Toro (gran dibujante que trabaja principalmente para el extranjero), Sergio Lantadilla, y además el trabajo de Ximena Rodríguez (como entintadora e ilustradora).

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Dibujo: Diego Toro
Tintas: Ximena Rodríguez

La historia en sí misma no me parece muy especial en esta primera parte: un mundo “paralelo” que no conocemos donde existen cosas que ni siquiera somos capaces de imaginar. Con un inicio un poco lento, quizás un poco confuso en algunas partes, pero tiene el encanto de que una vez concluido no quedan cabos sueltos. El final es abierto, pero de todas formas permite que pueda funcionar de forma  independiente de las historias que puedan continuarlo. Con todas las críticas que se le puedan hacer, creo que es un libro legítimamente llamativo, interesante e importante en el plano narrativo.

Si aún no lo has leído, Alfredo Rodríguez y Arcano IV lo dejaron disponible para descarga gratis en este link http://www.b-side.cl/bs/descarga y en el mismo encuentran el detalle de dónde comprarlo. Les recuerdo que se encuentra nominado a “Mejor cómic chileno del 2012” para los premios FIC, de manera que si le gusta, puede pasar a votar aquí.

¡Tenemos concurso! Así es, por gentileza de Arcano IV tenemos una copia de “Lado B” para regalar. Aunque usted lo tenga, seguro que le parecerá un buen regalo, así que no deje de concursar. ¿Qué hay que hacer? Simplemente cuéntenos ¿Qué cree que hay en el lado B? Por ser fecha de vacaciones, este concurso estará abierto hasta el 7 de marzo, para que todos alcancen a participar. Para Santiago la entrega no tiene ningún costo, pero si eres de otra región deberás pagar los costos de envío que se coordinarán por interno. Empieza el concurso desde ahora, ¡YA!

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Bienvenido 2013: el cómic chileno será aún mejor este año

Se acabó el 2012, y la racha intensa que hubo el 2011 se vio mejorada este año. Parecía un momento tan positivo, que algunos pensaron que no duraría mucho: creo que entre todos (sí, incluyo este sitio web) podemos hacer que esto se mantenga en crecimiento. Por esto quisiera destacar los trabajos del 2012 con esa perspectiva: las cosas que se han hecho bien.

En lo que son novelas gráficas, diría que este año 2012 lo mejor fueron Lado B (de Alfredo Rodríguez et al) y Varúa Rapa Nui (de Bernardita Labourdette e Ismael Hernández).

El primero (http://www.b-side.cl/bs/), un libro diferente en cuanto a propuesta, construcción de la historia y la creación en conjunto (muchos dibujantes). No solo estas características lo convierten en un buen libro: es además una buena historia. Usando la ficción de manera creativa y el aspecto emotivo de manera legítimamente atractiva, este libro es de un gran nivel en cualquier sentido que se analice. Personalmente espero con ansiedad la continuación, para confirmar con certeza la calidad de las creaciones de Alfredo. Muy pronto tendremos un extenso comentario sobre este libro, además de concurso: manténgase atento.

Destaco especialmente el libro Varúa Rapa Nui ya que me parece un aporte muy grande en cuanto al contenido, no solo para la narrativa gráfica, sino para el mundo literario y editorial en general. Si bien es un poco cojo en varios aspectos (profundidad de los personajes, profundidad de la historia, entre otras cosas), es un libro que me da muy buena espina: tiene potencial y excelentes autores con capacidad de autocrítica. Es lo mejor (en muchos años) que ha visto la luz en Chile en cuanto a contenido educativo. Confío que los 3 números siguientes serán aún mejores, para que podamos aprender mucho más sobre Isla de Pascua y además podamos continuar respirando intensamente las emociones que Hernández logra transmitir en sus ilustraciones.

En lo que son webcómics, creo que Quejas de mi vida (de Felo Lira) y César and friends (de César Gónzalez) han sido especialmente llamativos este año. No puedo evitar mencionar el sentido final de Siento y Miento, pero me parece que los otros dos webcómics tienen cosas significativamente diferentes que aportar.

Destaco Quejas de mi vida (http://quejasdemivida.blogspot.com/) porque es uno de los pocos webcómics donde el contenido “suavemente” humorístico se ve justamente reflejado y acompañado en el dibujo. Felipe siempre ha dibujado bien, sin embargo la evolución que ha hecho para acompañar mejor el contenido con el dibujo, creo que lo llevan a ser uno de los puntos fuertes del 2012, resaltando el tremendo potencial que tiene como narrador gráfico.

¿Por qué César and friends? Muchos critican negativamente el uso del estilo manga, considerándolo burdo o poco creativo. Personalmente, creo que es una estrategia creativa como cualquier otra. Las habilidades de César en dibujo no son de lo mejor, sin embargo su constancia e insistencia han convertido este manga online en algo muy especial en el que muchos han reparado. Hay quienes se ganan el público a punta de carisma, otros por su calidad de dibujo, algunos por la calidad de los guiones: César ha logrado atraer público gracias a una impresionante constancia. Capítulos cada 25 días (aproximadamente), con cerca de 50 páginas por vez (a la fecha van más de 900 páginas en total). Dedicarse de esa forma a un proyecto personal no remunerado, me parece que es lo necesario para apoyar el crecimiento y el desarrollo del noveno arte en Chile. A partir de tanto dibujo, seguro que mejorará mucho más: la constancia y la humildad para reconocer puntos débiles son  de la mejores cualidades de este autor.

Los dibujantes que más me impresionaron el 2012 son Ximena Rodríguez y Rodrigo Campos.

A Ximena la hemos visto menos de lo que quisiera en proyectos de narrativa gráfica. Sin embargo, conozco bastante su trabajo, y creo que este 2012 creció de una manera impresionante. Creo que lo que demuestra la calidad de un artista es su versatilidad. El año 2012 fue un avance muy grande para Ximena en este aspecto. Esmerándose en ser mejor, ha comenzado a desarrollar la proyección de más emociones en sus ilustraciones, incorporando la sencillez, la tranquilidad y la alegría de maneras muy sobrias y muy propias de ella. La calidad de esta ilustradora nunca ha sido cuestionable (para mi gusto), siempre se ha destacado, llamado la atención y sacado comentarios positivos. Aún así, ella es capaz de mejorar, característica vital para seguir disfrutando del quehacer. Invito a ver detalles de su trabajo en su deviantart http://ximenisha.deviantart.com/

Rodrigo Campos apareció por primera vez en “El fin del luto”, de Futuro Esplendor (http://www.futuroesplendor.com/?p=218). Personalmente, lo que resalto yo: una estética que a mí me gusta. Realista, típico de la novela negra, sobrio y levemente lúgubre. Hay quienes podrían arguir que es una cualidad del guión, cosa que no cuestiono. Sin embargo, creo que el trabajo de Rodrigo Campos destaca precisamente por eso: creo que supo captar la esencia de la historia, pese a su poca experiencia. Me gustaría que este dibujante tuviera más tiempo para dibujar: así podríamos verlo mejorar más. Me gustaría que en este gremio hubiera más artistas como él: felices de ser criticados. Esa humildad es algo que podría permitir la permanencia de esta “racha” a la que muchos han llamado “La nueva narrativa gráfica chilena”.

En trabajo editorial quisiera destacar la labor de Miguel Ferrada (http://www.arcanoiv.cl/wp/) (este año destacan las publicaciones de Lado B, Locke & Key: juegos mentales; e In absentia Mortis) y Hellis Leiva (http://www.tabularasa.cl/) (con sus primeras dos publicaciones: Chile en Viñetas y Cabralesa 2).

El trabajo editorial rara vez tiene la dedicación que merece: cómo se presenta la obra una vez terminada su creación. Hay algunos artistas que creen que la venta es una parte “poco importante”. Yo creo que es vital. Mucha gente aún no renuncia al papel: cosa que seguirá ocurriendo siempre, creo yo. El trabajo de estas dos editoriales durante el 2012 le sube el valor al cómic chileno. De nada ha servido la larga trayectoria de otras editoriales para subirle el pelo a los trabajos publicados (me refiero en exclusividad al cómic). Esta dos editoriales tienen muy pocos libros “en el cuerpo” y aún así han presentado libros serios, bien editados, respetuosos del lector (en cuanto a forma y contenido) y de buena calidad material (papel, calidad de la impresión, empaste, etc.). Aunque sean solo dos editores, solo dos editoriales, me dan la esperanza de que el cómic chileno seguirá teniendo la ventana que se merece para subir su nivel.

Confío en que el gremio comiquero seguirá creciendo y fortaleciéndose. Lo seguiremos apoyando desde clepanto.cl y esperamos de corazón que las fortalezas desarrolladas no se vayan a la basura nunca. Seguro que este 2013 será aún mejor.

¡Feliz 2013 para todos!

clepanto.cl

 

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Lanzamiento Siento y Miento 3: El fin de una historia

Se acabó una etapa en el cómic chileno. Tal vez no una gran etapa, larga y llena de premios, pero es una parte del nuevo cómic chileno que, sin duda, extrañaremos: Siento y Miento llegó a su fin tras tres temporadas, tres libros y un sentido del humor único. Clepanto estuvo ahí, el 12 de diciembre recién pasado, para ese cierre digno.

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Presentado por nuestra jefa, Clepanto, quien habló de las grandes muertes literarias, donde el autor aburrido, harto del personaje o de que lo sobrepasara en fama, le ponía fin. Pero después, presionados por la misma gente (los mismos fans), vuelven de la muerte para un final tal vez más feliz o, al menos, que siempre deja la sensación de que pueden volver. Es un poco el caso de Siento y Miento, donde en primera instancia, Juanelo (personaje de Marco Canepa,  http://es.juanelo.net/) bota “accidentalmente” al Barbón desde un balcón. Sin embargo, el autor no nos deja así, y tras una conversación de Alfredo Rodríguez, el autor, con su alter ego, nos despide de su vida, su casa y su familia dejándonos con la idea de que siempre podremos volver a ser invitados.

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Otra broma de parte de Rodríguez, tuvo que ver con el color del libro. Todo en su web, en los anuncios, apuntaba a que el libro sería azul, incluso ya se hablaba del libro del Libro Azul de Siento y Miento. Sin embargo, al llegar al lanzamiento, Alfredo anuncia que “no habrá libro azul… PORQUE ES ROJO”. La idea, era recrear los colores del tradicional completo italiano, a través de los colores de su libro, debemos recordar que la comida chatarra para el Barbón era un gran tema.

Sin duda extrañaremos las aventuras de Barbón, que semanalmente Alfredo nos dejaba en su página web, pero siempre nos podemos quedar con sus libros, sus temporadas y la idea, por remota y absurda que ahora suene, de que volverá y para entregarnos más de su único sentido del humor y esa extraña forma de hacernos sentir que no éramos los únicos que vivíamos situaciones similares en la vida… No eran chistes, aunque siempre nos hicieran reír.

Agradecimiento por las fotos del evento a Germán Valenzuela. La foto de la saga, fue sacada por Shazam Cómics.

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Lanzamiento de Siento y Miento 3 (video)

Lanzamiento de Siento y Miento 3, el libro rojo (de Alfredo Rodríguez, no de Mao).

La presentadora, soy yo, Clepanto.

El lanzamiento estuvo muy bueno, para los que no pudieron estar, les queda por lo menos este video para ver una parte de este.

Felicitaciones, Alfredo por el merecido éxito que has tenido.

 

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Chile en Viñetas: de lo que son capaces los autores chilenos

En mayo de este año, durante la Comic Con en Santiago de Chile, se lanzó el libro “Chile en Viñetas”, cómic solidario. Este libro es iniciativa de Tabula Rasa, y reúne 22 trabajos, de los cuales 15 son inéditos y exclusivos de este libro, y 7 son de artistas invitados que participan con algunas tiras de sus propios webcómics.

El resultado del libro, es algo que me parece profundamente satisfactorio: he regalado 3, y prestado mi copia unas 5 veces, y a todos les ha gustado (destaco que ninguna de esas 8 personas es lectora habitual de cómics). La combinación, la versatilidad temática, la dinámica del libro mismo, me parece que es un tremendo acierto y que ayuda mucho a la difusión del cómic chileno. Son 15 historias, en el tramo principal, donde sí o sí te gustará más de una de ellas.

La lista de las historias en este libro son:

Historietas originales:

* Anatema (Brian Wallis, Francisco Inostroza, Rodrigo Vargas y Sebastián Castro).
* City Tour (Rodrigo López).
* Dar el ejemplo (Daniela González, Diego Zúñiga y Kóte Carvajal).
* Dulce espera (Maycols Alfaro y Juan “Nitrox” Márquez).
* El amor (Kobal y Alonso Molina).
* El hombre es (casi) un creador (Margarita Toledo).
* En el cerro (Javier Bustos, Mario Abarca y Sebastian Lizana).
* Hora de almuerzo (Claudio “Caoz” Muñoz).
* La marea (Sebastián Castro y Josu Hernaiz).
* La razón del cliente (Cristián Sandoval).
* Las Aventuras de O’Higgins en Europa (Erick Milla y Claudio “Caoz” Muñoz).
* Tras el cemento (Francisca Cárcamo).
* Vacaciones en marcha (Francisco “Foco” Rivera, Carlos Delgado, Moises Galleguillos y Diego Galleguillos).
* Viejo del saco (Fernando Valenzuela).
* Zink (Sebastián Castillo y Necrotax).

Historietas contribuciones:

* Alegría y Sofía (Daniela Thiers).
* Ando Con Los Monos (Julio García Lazo).
* Papel Ilustre (Ludo).
* Pequeña Esperanza (Sergio Miranda).
* Quejas de mi vida (Felipe “Felo” Lira).
* Sephko Cómics (“Sephko”).
* Siento y Miento (Alfredo Rodríguez).

Alguna vez alguien mencionó que como obra dejaba mucho que desear. Personalmente no estoy de acuerdo con ese comentario, porque creo que este libro es un catálogo de muchas obras, y que cumple totalmente el objetivo planteado:

(…) podremos llevar Chile en Viñetas a personas que de otra forma no tendrían la posibilidad de conocer lo que actualmente los comiqueros (chilenos) están haciendo” (Hellis Leiva, en el prólogo de Chile en Viñetas).

Creo que el objetivo se cumple totalmente, porque además de reunir 15 historias totalmente originales, los autores de estas son personas muy dedicadas al cómic: muestra realmente las cosas de las que son capaces los autores chilenos. Además me interesa felicitar a Tabula Rasa, porque la edición del libro (para ser el primer libro que sacan) quedó excelente. Tiene errores muy menores, pero se ve muy bien y es grato de leer.

Portada del libro. Podría ser postulada a mejor portada del 2012 en los premios FIC, ¿no creen?

Una de las cosas que más me gustó es que la idea principal era que fueran historias para todas las edades, lo que hace que el libro sea muy sencillo y a la vez muy liviano en cuanto a temáticas. Comentaré unas pocas historias, que son las que más me llamaron la atención, destacando algunas cosas.

City tour, de Rodrigo López es una excelente idea, que está muy bien ilustrada. Probablemente (por la ausencia de textos), más de uno tendrá que revisarlo un par de veces, pero personalmente me gusta ver historietas un poco más complejas tanto en recursos narrativos con en hilo conductor, es un ejercicio para el autor y para el lector.

No he tenido la oportunidad de leer más sobre Margarita Toledo, pero les cuento que su historia “El hombre es (casi) un creador” me parece un bellísimo retrato de muchos hombres chilenos. Recalco lo de “chilenos” porque muchos extranjeros me han dicho que historias así, como la contada por Margarita, NO les pasan.

Hora de Almuerzo, de “Caoz”, tiene el tremendo mérito de contar muy bien una historia muy simple en solo 2 carillas. Es una excelente muestra de lo que puede hacer un buen narrador gráfico y hacerte ver el sentido completo de la historia en las 3 viñetas finales, sin que parezca una salida de debajo de la manga.

La mejor sorpresa para mí, en este libro, fue la aparición de Cristián Sandoval, de quien ya hes hablado en una entrada anterior cuando me referí al Sr Fantasma Cómic. Su historia (“La razón del cliente”), no solo es un muy buen guión impecablemente resuelto, sino que además combina muy bien las ideas que quiere contar con los recursos gráficos. El gran dilema de “¿debo decir todo lo que pienso o no?”, llevado a la cotidianeidad de un hombre común y corriente, que tiene su propia opinión.

La historia de Francisca Cárcamo es “Tras el cemento”. Me parece que es una de las historias que mejor encaja con el objetivo principal del libro (la otra sería “Vacaciones en Marcha): engloba algo que ocurre en Chile, totalmente de los años vigentes y que podría pasar en cualquier universidad de norte a sur. Creo que a la autora aún le falta pulir sus habilidades narrativas, pero la historieta está a la altura del libro.

No les digo más, porque quiero que lo lean y quiero que lo compren, porque las ganancias de las ventas (es decir, descontando los gastos e impuestos) van todas directamente a CONIN. Así es, este cómic se hizo con participación voluntaria y las ganancias se van todas a CONIN.

Para las características del libro, les debo decir que está barato. En general pueden encontrarlo a entre $6.500 y $7.500. Los lugares principales físicos de venta son: Café Cómics, Bazinga y Galería Plop. Y si son de fuera de Santiago, pueden encargarlo directamente a Tabula Rasa escribiéndoles a info@tabularasa.cl, con un recargo de $1.000 a todo Chile.

¡¡¡CONCURSO!!!

Gracias a Tabula Rasa, tenemos una copia de Chile en Viñetas para regalar ¿Qué hay que hacer? Imagina que tienes poder de decisión sobre las historias que se publicarán en segundo libro de Chile en Viñetas (ESTO ES SOLO PARA CONCURSAR/JUGAR, NO SABEMOS SI SALDRÁ UN SEGUNDO LIBRO), ¿Qué recomendarías? ¿Qué historia te gustaría leer? Esto es solo para efectos de concurso. La mejor respuesta, gana. Tienen hasta el 25 de noviembre para responder.

Y les dejo como última cosa, la primera página de la historia que más me gustó del libro: Dulce espera (Maycols Alfaro y Juan “Nitrox” Márquez).

 

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