Ha llegado Carta Prat

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Cuando empecé a leer, solo sabía de Carta Prat que había ganado el premio Fic a Mejor Fanzine. Sonaba bien y por eso lo empecé a leer. A priori pensé que podía ser un cómic histórico, pero me equivoqué. Este webcómic es la historia de Emilio, un niño que se dedica a repartir cartas amorosas escritas a mano entre el liceo de niñas y el liceo A-0 Arturo Prat.

Lo primero que me impresionó fue el discurso de la precaución: El sistema de cartas existe para evitar ser hackeado y preservar la intimidad de los remitentes y destinatarios. Es un discurso muy especial para justificar la esencia de la historia, ¿por qué se enviarían cartas en el mundo actual cuando existen tantas vías de comunicación ‘privadas’? Hay mucha precaución con los hackers. Me gusta porque me parece que el ánimo con que está enfocado parece adecuado para ser bien asimilado y leído por niños y adolescentes.

Me encantó que hay muchos niños gay y está contado con naturalidad, tan natural como que hay niñas a las que le gustan a los niños y viceversa. ¿Habrá más adelante niñas que le gusten las niñas? Siempre ha sido tema natural, pero naturalizarlo en nuestro país sigue siendo necesario y va mucho en los generadores de contenido, como en este caso, Pablo, el autor.

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Es una historia de aventuras adolescente, con excelente ritmo, muy buen color (he disfrutado mucho cada página a color, aunque sufro pensando cuánto tiempo debe invertir el autor en cada una), buen manejo de los recursos visuales para la velocidad y además tiene un poco de humor. Me agarró desde la primera página y no pude soltarlo (espero que mi jefe no se entere, jajajajaja).

Los protagonistas son Emilio y el sistema de cartas. Es un bonito concepto. Sin embargo, me parece insuficiente para justificar toda la preocupación y sufrimientos que el protagonista vive para proteger este sistema: me hace falta una explicación más profunda porque si no, parece ser muy irracional. Ahora, la historia aún no termina, por lo que el autor tiene mucho tiempo para agregar información.

Me gusta la unidad temática de cada capítulo, me deja la impresion de que el autor sabe muy bien hacia donde va, lo que me aumenta las ganas de seguir leyendo. Y si bien me gusta mucho cómo dibuja Pablo, me falta trabajo en las caras. Algunas son muy memorables, pero otras son extremadamente parecidas entre sí.

En síntesis, me parece una historia altamente recomendable, en especial para adolescentes. Me gusta, le veo mucho futuro al autor y espero que siga manteniendo el ritmo narrativo que es sin duda el fuerte de Carta Prat.

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Paseando por el gobierno de Allende

Hace 3 meses atrás paseaba cerca de La Moneda y unos mexicanos (una pareja) me pidieron que les tomara una fotografía con mi celular, ya que la cámara de ellos estaba mala. Fueron tan vehementes en demostrar que estaban diciéndome la verdad que no pude menos que detener mi egoísta rumbo y fotografiarlos. Estaban emocionados a rabiar: la foto debía incluir la estatua de Allende que estaba detrás de ellos.

Me dejaron pensando. La situación política mundial actual y la chilena, me tienen con un desencanto terrible, al punto de haber olvidado que Allende sí marcó un hito idealista en la mente de muchos en el mundo por su inteligencia, su heroísmo y su coraje de proponer una ideología con tantos detractores de manera pacífica. Con todas las cosas malas que sí tiene el presente, fue este toque nostálgico que me llegó desde afuera el que me llevó a comprar el libro “Los Años de Allende”.

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Escrito por Carlos Reyes y Rodrigo Elgueta, pese a cualquier observación, debo explicitar que el libro es un pequeño lujo. La editorial Hueders se lució en el aspecto material y la narración visual de cada página es encantadora: lisa y llanamente fluye. Me siento muy a gusto con ese aspecto y ahí se nota muy claro la experiencia y ‘el carrete’ de los autores.

De todas formas, el libro sufre de algo que me hizo ruido con el género ‘narrativa gráfica’: tiene demasiado texto. La investigación histórica está hecha con una seriedad muy respetable, pero sentí que todo lo que se ganaba en la composición de cada página, se perdía en un abuso de palabras. No creo que todos los hechos históricos mencionados hayan merecido tantas palabras.

La velocidad de la historia me mareó un poco. Hay determinados momentos en que hubiera querido un poco de silencio para decantar tanta información y sentir algo a partir de la narrativa desplegada, pero los documentales no están hechos para generar eso.

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Pese a eso, hay momentos que sí lograron satisfacerme profundamente porque creo que cumplen de manera muy precisa con lo que es novela gráfica y novela histórica. Las interacciones del protagonista con sus amigos chilenos son un acierto: retratan el entorno, retratan la cotidianeidad, los lugares, la conversación de la persona común y silvestre en esos días, y de esta forma retratan una parte importante de la vida durante los años de Allende. Esas partes me parecieron hermosas, contundentes y muy humanas. Me faltaron más de esas.

Si hay algo que ha dejado claro la discusión de diversos historiadores chilenos con Jorge Baradit es que la historia no es una sola. La historia siempre es compleja y su forma de construirla no es unívoca y me quedo con la imagen de que “Los años de Allende” no es una novela gráfica, si no un documental gráfico que ordena la información que la mayoría conocemos de manera casi unívoca. Para las generaciones por venir este libro será un indiscutible lujo, y me alegro por ellos, pero esta historia, yo ya la conocía.

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Lado B: el diario de Miguel Estévez

Novela gráfica publicada el 2012 por Arcano IV. Escrita y editada por Alfredo Rodríguez, es una obra que no ha pasado desapercibida para sus lectores. Aunque publicado originalmente en internet, el libro fue una sorpresa, porque la idea de fondo unía todos los cabos sueltos dejados en la web. En el libro se incorpora mucha información que genera una historia contundente, entretenida y coherente, una joyita.

ladob_portadaEl formato es tipo diario de vida, el diario de Miguel Estévez, que cuenta la búsqueda que el personaje realiza para encontrar “el lado B”, lugar en el que Alicia (pareja de Miguel) dice haber estado, pero nadie le cree. Este diario tiene intercalados los capítulos del webcómic, donde cada uno fue ilustrado por una persona diferente. Además incluye, fotocopias de libros, recortes de revistas, cartas, fotos y una “portada” para cada capítulo, realizada por distintos ilustradores notables de Chile.

Tan notable es y participó tanta gente que no cupo en una sola página: ilustraciones, guiones, entintado, asistencia en el tipo de textos utilizados como complemento, ¡Y además el diario de vida fue escrito a mano! Esa capacidad de convocatoria no deja de sorprender. Sin embargo, lo que más destaca es que la elección de gente para llevar a cabo este proyecto,  fue un verdadero acierto. Si se mira con detalle cada cosa que se encuentra en él,  todo es de muy buen nivel, aportando miradas tan diversas que funcionan como una gran polifonía. Evidentemente la dirección del proyecto (Rodríguez)  tiene que llevarse el mérito por la idea original y la capacidad de gestión, pero es imposible no reconocer la calidad del trabajo de todos los actores involucrados y que ellos son protagonistas importantes en la creación y el resultado de este libro.

Es una ventana muy original para distintos dibujantes que no son tan populares en Chile, pero de excelente nivel y que en definitiva merecen ser conocidos y reconocidos en nuestro país. Destaco especialmente el trabajo de Diego Toro (gran dibujante que trabaja principalmente para el extranjero), Sergio Lantadilla, y además el trabajo de Ximena Rodríguez (como entintadora e ilustradora).

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Dibujo: Diego Toro
Tintas: Ximena Rodríguez

La historia en sí misma no me parece muy especial en esta primera parte: un mundo “paralelo” que no conocemos donde existen cosas que ni siquiera somos capaces de imaginar. Con un inicio un poco lento, quizás un poco confuso en algunas partes, pero tiene el encanto de que una vez concluido no quedan cabos sueltos. El final es abierto, pero de todas formas permite que pueda funcionar de forma  independiente de las historias que puedan continuarlo. Con todas las críticas que se le puedan hacer, creo que es un libro legítimamente llamativo, interesante e importante en el plano narrativo.

Si aún no lo has leído, Alfredo Rodríguez y Arcano IV lo dejaron disponible para descarga gratis en este link http://www.b-side.cl/bs/descarga y en el mismo encuentran el detalle de dónde comprarlo. Les recuerdo que se encuentra nominado a “Mejor cómic chileno del 2012” para los premios FIC, de manera que si le gusta, puede pasar a votar aquí.

¡Tenemos concurso! Así es, por gentileza de Arcano IV tenemos una copia de “Lado B” para regalar. Aunque usted lo tenga, seguro que le parecerá un buen regalo, así que no deje de concursar. ¿Qué hay que hacer? Simplemente cuéntenos ¿Qué cree que hay en el lado B? Por ser fecha de vacaciones, este concurso estará abierto hasta el 7 de marzo, para que todos alcancen a participar. Para Santiago la entrega no tiene ningún costo, pero si eres de otra región deberás pagar los costos de envío que se coordinarán por interno. Empieza el concurso desde ahora, ¡YA!

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Varua Rapa Nui: Mitología de la Isla de Pascua

En Julio de este año (2012) se presentó y lanzó el libro “Varua Rapa Nui, el hundimiento de Hiva”, escrito por Bernardita O. Labourdette e ilustrado por Ismael Hernández, editado por Rapa Nui press. Un tomo breve, de poco más de 50 páginas, pero tremendamente contundente en contenido. Este libro es el primero de varios más que esperamos salgan a la luz muy pronto. El objetivo de estos libros es recopilar la parte mítica/fundacional de nuestra querida Isla de Pascua, Rapa Nui. De la cual nos gusta hablar, pero casi no conocemos.Portada del primer libro

Este primer libro cuenta la historia de los primeros colonizadores de Isla de Pascua que llegaron a ella luego de muchas dificultades, huyendo del hundimiento de su mítico continente Hiva. Presenta muchas dificultades narrar un evento mítico de estas características, porque no hay unidad de contenido en las referencias existentes, ya que en su mayoría provienen de la tradición oral. Personalmente creo que eso es riqueza, no pobreza. Sin embargo, el desarrollo de la historia (la realizada por el libro), no permite que los personajes tengan profundidad, lo que no deja que uno se “enganche” con estos y pueda entrar aún más en el libro.

Además, el poco tiempo que se le da a los personajes para aparecer, tampoco deja que se puedan diferenciar claramente entre sí ni dejar un espacio “memorable” en el lector. Quizás con un poco más de páginas, se hubiera realizado mucho mejor.

Esto no excluye el hecho de que encontré una franca delicia la narrativa gráfica de este libro, como una composición intensa en cada página que te obliga a mirar con detalle el movimiento en estas, haciendo que la lectura lleve el ritmo de una ola, por la ubicación y la secuencia de las viñetas. Con todo lo que tiene de mejorable, creo que es una obra de lujo y que debiera ser lectura obligatoria en colegios, para dejar de jactarnos de la existencia de Isla de Pascua y empezar a conocerla en serio. Sin duda una de las mejores publicaciones del año, ¡recuérdelo cuando postule a sus favoritos en los premios FIC 2012!

varua-rapa-nui-honu Para entregar un poco más de detalles sobre la obra, les dejo una entrevista a Bernardita Labourdette, escritora de este primer libro de la saga y los que vendrán. Su primer libro, y su primer guión.

 

¿Por qué quisiste escribir una saga de libros sobre la mitología de Rapa Nui?

Siempre me han rondado varias cosas, en este caso: Isla de Pascua y escribir. La isla fue el lugar de mi infancia (al que no he vuelto) y al contar historias sobre ese tiempo, sentía (y me decían) que tenía que escribir sobre todo eso, pero nunca tuve muy claro qué exactamente. Se juntaron esas dos sensaciones con un trabajo por encargo: escribir la historia de Isla de Pascua en cómic. Todo me pareció demasiado perfecto y me animé por fin a escribir algo.

¿Qué opinas de este primer libro?

Como primer trabajo de guionista, no me deja satisfecha al cien por ciento. Al tratarse de una historia mitológica, hubo que recortar y elegir una de todas las versiones que existen, además de encontrar una forma de contar la historia sin que sonara demasiado pedagógica, o resultara demasiado aburrida o confusa (no sé si lo logramos). Sin embargo, encontré una buena solución al narrar la larga historia de la isla mediante los dos espíritus y que estos se lleven el peso entre la tensión que significa para una cultura que se desarrolla muy alejada de otras, incorporar nuevos elementos o bien rechazarlos.

El uso de estos dos espíritus es mi elemento favorito dentro del libro…

¡Espero ir mejorando con los siguientes! El trabajo de Ismael Hernández tanto en dibujo, entintado y rótulos es muy bueno, ha sido un privilegio trabajar con él y creo que supo interpretar muy bien los detalles, tanto de la información sobre los personajes como en lograr el “ambiente” de la historia. Agradezco también la preocupación de nuestro editor Eduardo Ruiz-Tagle, por presentar un producto final bien diagramado y con muchos detalles para el lector como las portadillas, las solapas y varios otros que se pueden ver en el cómic en papel, lo que creo es un tremendo aporte (además de toda la documentación que nos pasó).

¿Cuántos libros más saldrán y cuándo?

La serie contempla tres cómics más. El segundo, que se llama “Luces y Sombras” está programado para abril- mayo de 2013. Ya está completamente dibujado por Ismael. Los otros dos, deberían salir el 2014 y 2015, respectivamente.

¿Qué cosas te gustaría mejorar como guionista de narrativa gráfica?PAGINA2-3

¡Muchas cosas! Lo principal es que pienso que debería trabajar mejor los conflictos de los personajes, pulir los diálogos (a veces peco de no querer que el personaje explique todo porque ya se detalla en el dibujo, pero eso no funciona bien siempre) y parar con la manía de escribir y borrar lo que escribí 20 veces. Eso hace que me atrase con los plazos de entrega, lo que es fatal. Confío en ir adquiriendo la madurez suficiente para no sentir que todo lo que escribí está mal, sino ir rescatando lo que funciona y presentarlo.

¿Qué podemos esperar de los otros libros?

El segundo cómic, nos presenta el auge y la caída de la civilización rapanui mediante la historia de un padre llamado Heke y su hija, Hina, que desean irse de la isla que está siendo afectada por un grave cambio climático y además sufriendo el efecto de guerras tribales, de las cuales este padre quiere mantener ajena a su hija. Me gusta mucho que la historia además muestre en clave de ficción sobre las vírgenes neru, mujeres que vivían en cuevas para mantener su piel blanca y de las que no se sabe mucho hasta el día de hoy. Justamente la niña va a vivir con ellas un tiempo.

El tercer cómic, pretende contar la historia de las sucesivas llegadas de descubridores y conquistadores (holandeses, españoles, ingleses, peruanos y finalmente chilenos) y cómo esto afectó la sociedad rapanui y el cuarto tomo, es la historia de la rebelión de Maria Angata, una profetisa rapanui que guió a su pueblo contra la explotación que una compañía que se dedicaba al pastoreo de ovejas (autorizada por el gobierno chileno) tenía sobre el pueblo rapanui.

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CONCURSO

Así es, queridos lectores, Rapa Nui Press se ha puesto con una copia de “Varua Rapa Nui, el hundimiento de Hiva” para regalar. ¿Qué hay que hacer? Deja un comentario aquí inventando quién es el personaje que aparece en la portada del libro. Poner la respuesta correcta no es sinónimo de ser ganador: se premiará la creatividad. ¡A INVENTAR!  Tienen hasta el viernes 22 de diciembre para participar, y el ganador será anunciado el 26 de diciembre.

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El tiempo pasa: Juanelo

Era una clase de “Estructuras 1”, el 29 de septiembre de 1999 cuando extrañamente se le ocurrió aparecer en un cuaderno. Producto del ocio tradicional en las clases y de los dibujos que se nos escapan de los márgenes de los cuadernos, este grande hace mucho que escapó del cuaderno para instalarse en internet, libros, agendas y otros.Juanelo_juanelo_inicio01

Hace más de 10 años que apareció, casi se podría instalar una celebración nacional en esa fecha, ya que este personaje se ha dedicado a ser de todo y a hacer de todo: yo me atrevo a decir que representa mucho la actual idiosincracia chilena. Creo que solo es cuestión de tiempo para que ocupe un espacio especial en el imaginario chileno, tal como lo hace el antiguo Condorito (digo antiguo, porque el trabajo más memorable es el que hacía Pepo en sus inicios, no el que hace Televisa en el presente).

Todavía no entiendo por qué tiene solo 1 libro (además de las tiras que salen en la agenda), porque con la cantidad de tiras que tiene se podrían hacer bastante más que cinco libros. Se supone que en los próximos días se lanzará el segundo libro de Juanelo, editado por RIL, y ya está en preventa. Lo recuerdo para quienes quieran postularlo a los premios FIC 2012 http://www.ficsantiago.cl/2013/premios/ Además lo comento, porque el libro 1 de Juanelo  ha sido mi caballito de batalla para múltiples regalos, por lo que no me parece loco asumir que el 2 sería un excelente regalo de Navidad para muchos.

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Esperando la llegada del libro 2.

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Lo que al principio se veía rústico, en el presente se ve claramente pulido, tanto de figura como de personalidad: con las proporciones de un ser humano, su maravillosa cara de nada siempre se ve bien complementada con textos simplemente PRECISOS. Me parece importante destacar que los que no disfrutan del humor negro no están hechos para leer a Juanelo. Yo soy fan del humor negro, por lo que lo disfruto como si fuera dios, cosa que les pasa a varios. Representa desde lo que hacemos y sentimos los más comunes y corrientes, hasta lo que hace nuestra cínica clase política. Alguien que es capaz de abordar tal gama de eventos y miradas, me parece simplemente un genio.

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Por mucho que lo repita, no me canso de admirar el talento de Canepa, de sacar tanta expresión y versatilidad de un personaje que no tiene cara y un cuerpo que es solo silueta. Las casi 2.000 tiras que lleva hasta la fecha, han sacado de a poco, lo mejor del autor, mostrando sus capacidades de sarcasmo, ironía, humor negro, dibujo y guión. Aparte de este segundo libro, Canepa nos contó que durante el 2013 debería ver la luz un nuevo proyecto sobre Juanelo, que espero tengamos luego más detalles al respecto. Dejo unas pocas tiras más, para que puedan ver la evolución del dibujo, objetivo principal de estos artículos que recopilan fechas de origen y algunos dibujos de distintas fechas. Todos los créditos por la imágenes aquí citadas, corresponden a Marco Canepa (@mcanepa).

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IlustraCómic 2012: evento en Concepción

¡Miren lo que se está desarrollando en Concepción! Noticia importante para los sureños (y para Chile, me parece importante que tengamos acceso a estos eventos de norte a sur)
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El área de Diseño del Instituto Profesional Santo Tomás, sede Concepción, tiene el agrado de invitarles a ser parte de ILUSTRA CÓMIC 2012, cuyo fin es dar a conocer el mundo del cómic en todas sus expresiones.
Este evento contempla; charlas, workshops, exposiciones, concurso de cosplay y un espacio ferial dedicado al mundo del cómic y la ilustración.
Contaremos con la presencia de destacados invitados como el dibujante Alfredo Rodríguez, el escultor Francisco Cáceres (Perro Negro) representantes de la web especializada en cómic Los Eternautas, además de diversos artistas de la región. También quedan invitados a participar en la exposición abierta, enviando sus trabajos acorde a las bases publicadas.
Los esperamos en el edificio Santo Tomás, sede Concepción, ubicado en Av. Arturo Prat N° 855.
Para más información, visiten ilustracomic2012.blogspot.com y
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Chile en Viñetas: de lo que son capaces los autores chilenos

En mayo de este año, durante la Comic Con en Santiago de Chile, se lanzó el libro “Chile en Viñetas”, cómic solidario. Este libro es iniciativa de Tabula Rasa, y reúne 22 trabajos, de los cuales 15 son inéditos y exclusivos de este libro, y 7 son de artistas invitados que participan con algunas tiras de sus propios webcómics.

El resultado del libro, es algo que me parece profundamente satisfactorio: he regalado 3, y prestado mi copia unas 5 veces, y a todos les ha gustado (destaco que ninguna de esas 8 personas es lectora habitual de cómics). La combinación, la versatilidad temática, la dinámica del libro mismo, me parece que es un tremendo acierto y que ayuda mucho a la difusión del cómic chileno. Son 15 historias, en el tramo principal, donde sí o sí te gustará más de una de ellas.

La lista de las historias en este libro son:

Historietas originales:

* Anatema (Brian Wallis, Francisco Inostroza, Rodrigo Vargas y Sebastián Castro).
* City Tour (Rodrigo López).
* Dar el ejemplo (Daniela González, Diego Zúñiga y Kóte Carvajal).
* Dulce espera (Maycols Alfaro y Juan “Nitrox” Márquez).
* El amor (Kobal y Alonso Molina).
* El hombre es (casi) un creador (Margarita Toledo).
* En el cerro (Javier Bustos, Mario Abarca y Sebastian Lizana).
* Hora de almuerzo (Claudio “Caoz” Muñoz).
* La marea (Sebastián Castro y Josu Hernaiz).
* La razón del cliente (Cristián Sandoval).
* Las Aventuras de O’Higgins en Europa (Erick Milla y Claudio “Caoz” Muñoz).
* Tras el cemento (Francisca Cárcamo).
* Vacaciones en marcha (Francisco “Foco” Rivera, Carlos Delgado, Moises Galleguillos y Diego Galleguillos).
* Viejo del saco (Fernando Valenzuela).
* Zink (Sebastián Castillo y Necrotax).

Historietas contribuciones:

* Alegría y Sofía (Daniela Thiers).
* Ando Con Los Monos (Julio García Lazo).
* Papel Ilustre (Ludo).
* Pequeña Esperanza (Sergio Miranda).
* Quejas de mi vida (Felipe “Felo” Lira).
* Sephko Cómics (“Sephko”).
* Siento y Miento (Alfredo Rodríguez).

Alguna vez alguien mencionó que como obra dejaba mucho que desear. Personalmente no estoy de acuerdo con ese comentario, porque creo que este libro es un catálogo de muchas obras, y que cumple totalmente el objetivo planteado:

(…) podremos llevar Chile en Viñetas a personas que de otra forma no tendrían la posibilidad de conocer lo que actualmente los comiqueros (chilenos) están haciendo” (Hellis Leiva, en el prólogo de Chile en Viñetas).

Creo que el objetivo se cumple totalmente, porque además de reunir 15 historias totalmente originales, los autores de estas son personas muy dedicadas al cómic: muestra realmente las cosas de las que son capaces los autores chilenos. Además me interesa felicitar a Tabula Rasa, porque la edición del libro (para ser el primer libro que sacan) quedó excelente. Tiene errores muy menores, pero se ve muy bien y es grato de leer.

Portada del libro. Podría ser postulada a mejor portada del 2012 en los premios FIC, ¿no creen?

Una de las cosas que más me gustó es que la idea principal era que fueran historias para todas las edades, lo que hace que el libro sea muy sencillo y a la vez muy liviano en cuanto a temáticas. Comentaré unas pocas historias, que son las que más me llamaron la atención, destacando algunas cosas.

City tour, de Rodrigo López es una excelente idea, que está muy bien ilustrada. Probablemente (por la ausencia de textos), más de uno tendrá que revisarlo un par de veces, pero personalmente me gusta ver historietas un poco más complejas tanto en recursos narrativos con en hilo conductor, es un ejercicio para el autor y para el lector.

No he tenido la oportunidad de leer más sobre Margarita Toledo, pero les cuento que su historia “El hombre es (casi) un creador” me parece un bellísimo retrato de muchos hombres chilenos. Recalco lo de “chilenos” porque muchos extranjeros me han dicho que historias así, como la contada por Margarita, NO les pasan.

Hora de Almuerzo, de “Caoz”, tiene el tremendo mérito de contar muy bien una historia muy simple en solo 2 carillas. Es una excelente muestra de lo que puede hacer un buen narrador gráfico y hacerte ver el sentido completo de la historia en las 3 viñetas finales, sin que parezca una salida de debajo de la manga.

La mejor sorpresa para mí, en este libro, fue la aparición de Cristián Sandoval, de quien ya hes hablado en una entrada anterior cuando me referí al Sr Fantasma Cómic. Su historia (“La razón del cliente”), no solo es un muy buen guión impecablemente resuelto, sino que además combina muy bien las ideas que quiere contar con los recursos gráficos. El gran dilema de “¿debo decir todo lo que pienso o no?”, llevado a la cotidianeidad de un hombre común y corriente, que tiene su propia opinión.

La historia de Francisca Cárcamo es “Tras el cemento”. Me parece que es una de las historias que mejor encaja con el objetivo principal del libro (la otra sería “Vacaciones en Marcha): engloba algo que ocurre en Chile, totalmente de los años vigentes y que podría pasar en cualquier universidad de norte a sur. Creo que a la autora aún le falta pulir sus habilidades narrativas, pero la historieta está a la altura del libro.

No les digo más, porque quiero que lo lean y quiero que lo compren, porque las ganancias de las ventas (es decir, descontando los gastos e impuestos) van todas directamente a CONIN. Así es, este cómic se hizo con participación voluntaria y las ganancias se van todas a CONIN.

Para las características del libro, les debo decir que está barato. En general pueden encontrarlo a entre $6.500 y $7.500. Los lugares principales físicos de venta son: Café Cómics, Bazinga y Galería Plop. Y si son de fuera de Santiago, pueden encargarlo directamente a Tabula Rasa escribiéndoles a info@tabularasa.cl, con un recargo de $1.000 a todo Chile.

¡¡¡CONCURSO!!!

Gracias a Tabula Rasa, tenemos una copia de Chile en Viñetas para regalar ¿Qué hay que hacer? Imagina que tienes poder de decisión sobre las historias que se publicarán en segundo libro de Chile en Viñetas (ESTO ES SOLO PARA CONCURSAR/JUGAR, NO SABEMOS SI SALDRÁ UN SEGUNDO LIBRO), ¿Qué recomendarías? ¿Qué historia te gustaría leer? Esto es solo para efectos de concurso. La mejor respuesta, gana. Tienen hasta el 25 de noviembre para responder.

Y les dejo como última cosa, la primera página de la historia que más me gustó del libro: Dulce espera (Maycols Alfaro y Juan “Nitrox” Márquez).

 

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El equipo de clepanto.cl

Clepanto comenzó el 28 de junio del 2011. El fin principal de este sitio web es promover la lectura del noveno arte chileno: cómics y narrativa gráfica. Para esto realizo la lectura completa de libros, sitios webs y otros; posteriormente describo el contenido, con la intención de mostrar un poco en frío el contenido de lo comentado; y finalmente opino desde mi perspectiva sobre el cómic comentado. Estas han sido mis intenciones desde siempre y mi enfoque principal.

¿Qué comento en Clepanto? Lo que desde mi apreciación personal merece ser conocido (en el fondo, el comentar acá es una forma de publicidad por la que no cobro, solo lo dejo a mi gusto), independiente de cuánto me guste a mí. Es decir, aunque los comentarios puedan sonar poco amables, solo el hecho de que sean comentados acá significa que creo que merecen ser leídos.

Desde que abrí http://www.clepanto.cl, el 12 de octubre de este año, uno de los temas que más me ha interesado incorporar han sido las noticias. Las editoriales, los autores, lo equipos creativos están constantemente necesitando informar por los medios, así que se reciben todas las noticias y comunicados que deseen enviar en clepanto.blogspot@gmail.com.

Por la misma intención de incorporar el aspecto periodístico en el sitio, se incorpora formalmente al sitio Akemi Oyanedel (periodista) para cubrir eventos comiqueros, editar entrevistas y comentar lo que ella desee en el sitio, referente a cómics. ¡Muy bienvenida al equipo, Akemi, sé que serás un tremendo aporte!

Aún faltan algunos detalles para incorporar las publicaciones de Butades y Ximena Rodríguez, pero avisaré apenas estén funcionando. Las publicaciones en este caso, buscarán aportar más precisamente desde la apreciación del dibujo e ilustraciones.

El trabajo de estas tres personas, se puede encontrar en una categoría aparte en la sección de “Colaboraciones”.

Además les cuento que yo no tengo facebook. Pero dado que la mayor parte de la población SÍ tiene, es que está habilitado el fanpage http://www.facebook.com/pages/Clepanto/272209766161517, el cual es mantenido y actualizado por César González (de Cesar&Friends). Yo estoy constantemente viéndolo y leyendo sus comentarios, pero es él quien los responde (con plena autorización de mi parte).

De la misma forma, les cuento que la cuenta de twitter la manejo yo directamente y la reviso todo el tiempo @clepanto

Este equipo es y será el equipo de planta de http://www.clepanto.cl, pero esto no quita que todo el que desee enviar alguna colaboración lo haga y será publicado con los créditos respectivos (esto es para textos e ilustraciones).

Para quienes deseen que lea sus libros, les cuento que si me los hacen llegar, ningún problema.

Gracias por leer http://www.clepanto.cl , y gracias a aquellos que me ayudan dándome feedback, que es tremendamente útil para saber por qué seguir escribiendo.

Clepanto

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Mujeres: ¡convocatoria para ustedes!

A todas ustedes que les gusta dibujar, y hacer cómics en general, va esta convocatoria. Es para participar en el tercer número de la revista Tribuna Femenina Cómix, que es publicada en papel, tamaño media carta. Se espera que la publicación sea en enero del próximo año.

Sigamos haciendo visible que a las mujeres SÍ les gusta el cómic y pueden hacer cosas mucho mejores de las que se han visto hasta ahora. Importante destacar que no hay ninguna limitación del país para participar.

Les dejo la invitación que fue escrita por Melina Rapimán, que ha sido motor de esta iniciativa, desde el principio.

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Primer número, que fue lanzado en enero del 2009

¡¡¡Hola, chicas!!!

Las invitamos al tercer número de Tribuna Femenina Cómix, revista de historieta independiente hecha por mujeres. Sólo se recibirán secuenciales, es decir, solamente historietas de autor y de buena calidad.

El tema de este número es “Hambre”. La técnica a utilizar es libre, siempre y cuando se constituya en una historieta o cómic (Se llama historieta o cómic a una serie de dibujos que constituyen un relato, con texto o sin él, segùn Wikipedia)

Se recibirán historias de hasta 6 páginas por autora sin mínimo, en formato media carta en blanco y negro, con historias autoconclusivas.El plazo de recepción de las hitorietas es el 31 de enero del 2013, para ser publicadas en marzo.Ojo que nos reservamos el derecho de publicar según nuestra línea editorial. Responderemos todas las propuestas por sí o por no.Cualquier duda o consulta, hágala no más a través de este medio o a tribunafemeninacomix@gmail.com.

Ojalá se animen y hagamos una excelente revista.

Se aceptan aportes gráficos de cualquier lugar del mundo.

Mantengámonos creando.

Abrazos,

Melina.

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Más detalles en:
Twitter:      @MelinaMilk
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El tiempo pasa: Siento y Miento

Muchos hemos seguido de cerca la evolución de Siento y Miento desde su inicio en julio del 2010. Hace unas cuantas semanas Alfredo publicó en el sitio de su webcómic www.sientoymiento.cl un contador en marcha atrás en forma de pizza, y muchos intuimos su significado: Siento y Miento se acabará.

El autor no ha querido dar declaraciones públicas al respecto hasta terminar de publicar la saga de “la última aventura del Barbón”, por lo que creo muy positivo no especular demasiado sobre el tema. Me parece seguro que se viene pronto un tercer libro de Siento y Miento. Y pese a lo mucho que extrañaría este webcómic, confieso que me alegro, porque Alfredo ha demostrado ser tremendamente productivo, creativo y activo. Esas tres características podrían traernos muchos gustos como lectores de cómic, y creo que quisiera ver qué nos puede traer Alfredo Rodríguez enfocado en otros proyectos.

El motivo de esta publicación (me refiero a esta que están leyendo, la mía) es exponer en algunas imágenes la evolución que han tenido los personajes de este webcómic desde el 2010 hasta ahora, finales del 2012.

Y dado los aconteceres recientes del cómic mismo, dejo al final algunas de las repercusiones que ha tenido el último capítulo de Siento y Miento.

 

Me interesa destacar esta última viñeta, por la evolución del dibujo de Alfredo: realmente transmite pena. El avance en definición de los personajes es algo esperable en cualquier dibujante: simplemente pasa, va más allá de la técnica o el talento. El avance que se ve en la definición de los personajes de Siento y Miento, es algo que podemos ver en cualquier cómic que tenga tantas tiras. Sin embargo, la calidad en lo que es transmitir emociones al lector, es un avance técnico que ha tenido el dibujo de Alfredo y es algo que me parece debe ser felicitado.

Falta esperar qué pasará en las próximas tiras, ya que el único comentario de Alfredo en su última publicación (http://www.sientoymiento.cl/?p=2464) era: “Calma, a partir del lunes vienen las tiras de cierre”. Personalmente me parece bien. A algunos les puede sonar un poco extremista esta tira, pero el contexto previo de todas formas le da un toque de liviandad. Aunque el barbón no resucite, el que el personaje esté muerto hace un poco más fácil desprenderse del hecho de que no estará más.

Dejo algunas de las réplicas que ha tenido este asunto a continuación.

Hipótesis de cómo sería la aventura final, según @polmaster (twitter)
Mientras nosotros nos encontrábamos con la sorpresa, en sientoymiento.cl , Juanelo ya lo estaba planeando todo desde antes.
Seguro que encontrará cómo salvarse… finalmente fue solo un “triggerman”.

 

Muchos preocupados desde ya por la vida del Barbón. Créditos por esta ilustración a Marco Campos.

Reacción de los protagonistas de “El Gran Guarén” por la muerte del Barbón.

Escena final de la lucha en persona...

 

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