“Boleta o factura” para un país con Malaimagen

Imaginemos un país que tuvo una dictadura, imaginemos que los criminales de dicha dictadura nunca fueron juzgados, imaginemos que las víctimas de dicha dictadura nunca recibieron justicia. Además imaginemos que ese país, al volver a la democracia, rápidamente se hizo fama de no ser tan corrupto como otros países que le rodean, agreguémosle que quienes lo gobiernan se opusieron insistente y vehementemente a la dictadura en cuestión, pero también seamos muy creativos y pensemos que la constitución que rige ese país no fue aceptada democráticamente. Ahora, ¿qué pasa si a ese país le sumamos la velocidad de la información de Internet? ¿qué pasa si a ese país le transparentan “trapitos sucios” de sus gobernantes de un día para otro y todos se enteran de las verdades escondidas detrás de todo lo descrito?

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Bueno, no hay que llegar demasiado lejos con la creatividad ni la imaginación, porque ese país bien lo conocemos, y se llama Chile.

La verdad es que si uno mira desde cierta distancia el panorama político de Chile en este momento, se entiende perfectamente la sensación de caos que se respira, la desconfianza crónica hacia los poderes del Estado y la falta de apoyo a una clase política que definitivamente se dedica a decepcionar más que a gobernar.

En este panorama, tenemos la suerte de tener un caricaturista con toda la genialidad y capacidad de crítica necesaria para ilustrar (ilustrar: aclarar un punto o materia con palabras, imágenes o de otro modo —Fuente: rae.es—) la intensidad de los problemas descritos y muchos más: Malaimagen.

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Desde hace 2 años en Chile han ido destapándose fraudes multimillonarios mediante los cuales políticos varios y zoológico amplio de empresarios han estafado al Servicio de Impuestos Internos y con ello, nos guste reconocerlo o no, a todos los chilenos. El nuevo libro de Malaimagen, está centrado en este circo donde, aparentemente por lo menos, los únicos perjudicados somos los ciudadanos comunes y corrientes que ganamos sueldos normales, o sea, sueldos que alcanzan para “sobrevivir” más que para vivir.

La capacidad de Malaimagen de retratar todas estas vergüenzas permite que no olvidemos, porque además del talento de expresar todo esto de a una viñeta por vez, está constantemente pendiente de las noticias y publica casi inmediatamente sus ilustraciones. Admiro el talento de Malaimagen porque no sirve de nada la capacidad si no la trabajas y, desde ese punto de vista, Malaimagen no descansa.

Para los que no han seguido de cerca o a Malaimagen o el acontecer nacional, les explico el nombre del libro. “Boleta o factura” se llama así porque el principal foco del libro son los políticos que han encabezado la lista de estafas al SII basadas principalmente en emisión de boletas o facturas para evadir millones de pesos en impuestos. SQM, Caso Penta, Caso Cascadas y otras “nimiedades” que podríamos olvidar, se encuentran en las páginas de este libro que (por suerte para todos) no publicó RIL editores, sino que lo publicó Random House, dándole una edición mucho más digna a un libro que muchos querremos guardar para el futuro como recuerdo de esta nefasta época para la política.

Si bien es cierto que Chile tiene mala imagen ahora, por suerte también tenemos a Malaimagen ahora. “Boleta o factura”, libro MUY recomendado para todos.

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Nombre: Boleta o factura
Guión: Malaimagen
Arte: Malaimagen
Editorial: Penguin Random House Grupo Editorial

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Lanzamiento de “Calcetín con papa” (¡CONCURSO!)

Imperdible este 22 de agosto (¡SÍ, MAÑANA!) en Café Cómics. Flyer invitación al final de la entrada y poco más abajo, ¡UN CONCURSO! Pero antes, les presento y comento qué encontrarán en el libro de “Calcetín con papa”.

 

Las teorías sobre “qué es chistoso” y “qué es hacer humor”, son abundantes, extensas y me parece que bastante menos divertidas que su objeto de estudio: el humor. Pero algo que me parece bastante más extenso que los estudios sobre este tema, es la capacidad de algunos autores para encontrar una mirada chistosa sobre (prácticamente) cualquier tema posible. No es el tema en sí mismo, si no cómo lo miramos. Uno de mis favoritos para retratar esta particular cualidad (cómo la mirada puede hacer de un objeto algo chistoso), es  http://calcetinconpapa.com/. En septiembre del 2011 publiqué mi primer comentario sobre “Calcetín con papa“, sitio web con publicaciones de Gabriel Aiquel, en el corte de humor gráfico. Especializado en el humor intertextual y de una sola viñeta, Calcetín con papa es uno de los sitios ideales para revisar con frecuencia establecida para reír y sonreír. Entre la sorpresa generada por la relectura, la entretención gráfica de algunas ilustraciones específicas y la complejidad de cada mensaje, muchas de estas viñetas es imposible olvidarlas.

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No sé cuántos saben la historia de “por qué se llama Calcetín con papa”. Así que por eso los dejo con las palabras del propio autor, Gabriel Aiquel, para acercarnos mejor a este lanzamiento:

“Tenía un listado de nombres de un brainstorming que hice con la iñora. Discutiéndolos y pensándolos, me quedé con ese. Primero, por que es chistoso, por lo menos conceptualmente: yo tuve calcetines con papa hasta mi primer sueldo; y segundo, porque pensaba que era representativo de la chilenidá, o sea, muestras la hilacha, pero la cubres. Como buen chileno, sabemos que hay yayitas, pero o la tapas o no hablas de ellas. Y ese tipo de conceptos, de más de una lectura me gustan, no sé si porque siempre he sido de ir encontrando más lecturas a todo o desde que soy universitario y parte de la pega es diseñar considerando varias lecturas posibles.

“En fin, si te fijas en el blog, hay varios monos con más de una lectura. O al aplicar una relectura, te das cuenta de que hay más que la talla básica. Claro, se da con el mono, el mensaje en sí, y/o el texto, editado de tal o cual forma. En resumen, elegí ese nombre por ser simpático y por la doble lectura”.

moraleja

Intertextos de todos los planos posibles: la cultura popular, los libros más conocidos, alguna serie de televisión muy vista… siempre podrán encontrar en “Calcetín con papa” una nueva mirada sobre las ideas que ya conocen.

Sin más que agregar, los invito a leer http://calcetinconpapa.com/ y los invito al lanzamiento que tendrá lugar mañana en la tarde en Café Cómics. Se agradece a quienes estén seguros de asistir, que confirmen asistencia en los mails consignados en el flyer.

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 CONCURSO: ¿Quiere ganarse un libro de Calcetín con papa? Así es, por cortesía de Gabriel Aiquel e Interiordia, tenemos DOS LIBROS para regalar. Entonces, ¿Qué hay que hacer para estar concursando? DELE UNA IDEA A GABRIEL AIQUEL para una viñeta de Calcetín con papa. La idea más entretenida se gana el primer lugar, un libro y ¡será ilustrada en la web de Calcetín con papa! El segundo lugar se gana la otra copia del libro.

La entrega en Santiago se hace mediante acuerdo por interno. Si eres de regiones y ganas, deberás costear los gastos de envío (previo acuerdo). Póngase las pilas con las ideas y deje su idea acá. Tiene hasta el 31 de agosto a las 23.59hrs.

 

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El tiempo pasa: Juanelo

Era una clase de “Estructuras 1”, el 29 de septiembre de 1999 cuando extrañamente se le ocurrió aparecer en un cuaderno. Producto del ocio tradicional en las clases y de los dibujos que se nos escapan de los márgenes de los cuadernos, este grande hace mucho que escapó del cuaderno para instalarse en internet, libros, agendas y otros.Juanelo_juanelo_inicio01

Hace más de 10 años que apareció, casi se podría instalar una celebración nacional en esa fecha, ya que este personaje se ha dedicado a ser de todo y a hacer de todo: yo me atrevo a decir que representa mucho la actual idiosincracia chilena. Creo que solo es cuestión de tiempo para que ocupe un espacio especial en el imaginario chileno, tal como lo hace el antiguo Condorito (digo antiguo, porque el trabajo más memorable es el que hacía Pepo en sus inicios, no el que hace Televisa en el presente).

Todavía no entiendo por qué tiene solo 1 libro (además de las tiras que salen en la agenda), porque con la cantidad de tiras que tiene se podrían hacer bastante más que cinco libros. Se supone que en los próximos días se lanzará el segundo libro de Juanelo, editado por RIL, y ya está en preventa. Lo recuerdo para quienes quieran postularlo a los premios FIC 2012 http://www.ficsantiago.cl/2013/premios/ Además lo comento, porque el libro 1 de Juanelo  ha sido mi caballito de batalla para múltiples regalos, por lo que no me parece loco asumir que el 2 sería un excelente regalo de Navidad para muchos.

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Esperando la llegada del libro 2.

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Lo que al principio se veía rústico, en el presente se ve claramente pulido, tanto de figura como de personalidad: con las proporciones de un ser humano, su maravillosa cara de nada siempre se ve bien complementada con textos simplemente PRECISOS. Me parece importante destacar que los que no disfrutan del humor negro no están hechos para leer a Juanelo. Yo soy fan del humor negro, por lo que lo disfruto como si fuera dios, cosa que les pasa a varios. Representa desde lo que hacemos y sentimos los más comunes y corrientes, hasta lo que hace nuestra cínica clase política. Alguien que es capaz de abordar tal gama de eventos y miradas, me parece simplemente un genio.

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Por mucho que lo repita, no me canso de admirar el talento de Canepa, de sacar tanta expresión y versatilidad de un personaje que no tiene cara y un cuerpo que es solo silueta. Las casi 2.000 tiras que lleva hasta la fecha, han sacado de a poco, lo mejor del autor, mostrando sus capacidades de sarcasmo, ironía, humor negro, dibujo y guión. Aparte de este segundo libro, Canepa nos contó que durante el 2013 debería ver la luz un nuevo proyecto sobre Juanelo, que espero tengamos luego más detalles al respecto. Dejo unas pocas tiras más, para que puedan ver la evolución del dibujo, objetivo principal de estos artículos que recopilan fechas de origen y algunos dibujos de distintas fechas. Todos los créditos por la imágenes aquí citadas, corresponden a Marco Canepa (@mcanepa).

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2005
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2012

 

 

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El tiempo pasa: Siento y Miento

Muchos hemos seguido de cerca la evolución de Siento y Miento desde su inicio en julio del 2010. Hace unas cuantas semanas Alfredo publicó en el sitio de su webcómic www.sientoymiento.cl un contador en marcha atrás en forma de pizza, y muchos intuimos su significado: Siento y Miento se acabará.

El autor no ha querido dar declaraciones públicas al respecto hasta terminar de publicar la saga de “la última aventura del Barbón”, por lo que creo muy positivo no especular demasiado sobre el tema. Me parece seguro que se viene pronto un tercer libro de Siento y Miento. Y pese a lo mucho que extrañaría este webcómic, confieso que me alegro, porque Alfredo ha demostrado ser tremendamente productivo, creativo y activo. Esas tres características podrían traernos muchos gustos como lectores de cómic, y creo que quisiera ver qué nos puede traer Alfredo Rodríguez enfocado en otros proyectos.

El motivo de esta publicación (me refiero a esta que están leyendo, la mía) es exponer en algunas imágenes la evolución que han tenido los personajes de este webcómic desde el 2010 hasta ahora, finales del 2012.

Y dado los aconteceres recientes del cómic mismo, dejo al final algunas de las repercusiones que ha tenido el último capítulo de Siento y Miento.

 

Me interesa destacar esta última viñeta, por la evolución del dibujo de Alfredo: realmente transmite pena. El avance en definición de los personajes es algo esperable en cualquier dibujante: simplemente pasa, va más allá de la técnica o el talento. El avance que se ve en la definición de los personajes de Siento y Miento, es algo que podemos ver en cualquier cómic que tenga tantas tiras. Sin embargo, la calidad en lo que es transmitir emociones al lector, es un avance técnico que ha tenido el dibujo de Alfredo y es algo que me parece debe ser felicitado.

Falta esperar qué pasará en las próximas tiras, ya que el único comentario de Alfredo en su última publicación (http://www.sientoymiento.cl/?p=2464) era: “Calma, a partir del lunes vienen las tiras de cierre”. Personalmente me parece bien. A algunos les puede sonar un poco extremista esta tira, pero el contexto previo de todas formas le da un toque de liviandad. Aunque el barbón no resucite, el que el personaje esté muerto hace un poco más fácil desprenderse del hecho de que no estará más.

Dejo algunas de las réplicas que ha tenido este asunto a continuación.

Hipótesis de cómo sería la aventura final, según @polmaster (twitter)
Mientras nosotros nos encontrábamos con la sorpresa, en sientoymiento.cl , Juanelo ya lo estaba planeando todo desde antes.
Seguro que encontrará cómo salvarse… finalmente fue solo un “triggerman”.

 

Muchos preocupados desde ya por la vida del Barbón. Créditos por esta ilustración a Marco Campos.

Reacción de los protagonistas de “El Gran Guarén” por la muerte del Barbón.

Escena final de la lucha en persona...

 

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La Comicsea

Dentro de todos los públicos cerrados posibles de ser elegidos, creo que el mundo ñoño es un acierto por donde se le mire: los ñoños por defecto leemos cómics. Si a eso le sumamos que sea un webcómic, pienso que la selección ya es lógica.
La Comicsea es un webcómic creado por Prowler y es publicado en http://comicsea.blogspot.com: el bendito formato de blog que nos ha permitido conocer a tantos grandes. Lo calificaría como una pequeña y sobria oda a la mente ñoña.
“La Comicsea, webcómic tan ñoño como la vida misma”, es una buena receta de visión suavemente irónica sobre los traspiés del día a día, sumándole un chorro de locura ñoñistica y los tradicionales ornatos de una mente legítimamente ñoña. La culpa de todo la tiene el personaje principal, porque definitivamente es un ñoño clásico: lee cómics, por supuesto que los colecciona, es un gamer, le gustan las animaciones, tiene pocos carretes y poca costumbre de acercarse a las mujeres. Con atisbos casuales de grandes clásicos y la inserción de  imágenes y personajes conocidos por todos…
…la Comicsea es una historia totalmente continuada (por lo que se sugiere partir desde la primera tira), aunque a veces se vea alterada esa continuidad por “culpa del dibujante”
Me llamó la atención leer completamente la Comicsea por algo muy concreto: es el trabajo de alguien que no dibuja directamente. Prowler me escribió directamente invitándome a leerlo y me contó que usa un par de aplicaciones online para hacer cómic. Esta particularidad, que se sale totalmente de lo que había leído hasta ahora, me picó la curiosidad sobre el resultado final: ¿Qué es lo que se ve hoy después de más de 100 tiras publicadas?
Cuando me encontré con los dibujos que parecen “hombres palito” me recordó los primeros años del nunca bien ponderado “Paint”. Pero dado el contenido de la serie, creo que se ha convertido (o no sé si fue usado explícitamente con esa intención) en un elemento más de la narrativa de la Comicsea, y le da todo un toque estilístico. A nivel de humor, tiene el mismo estilo que Condorito, pero con elementos un poco más cercanos a nuestra realidad actual. El recurso “plopístico” de este cómic es el tan conocido “pfff!”. Es decir, manito tapa carota indicando vergüenza ajena.
¿Te gusta meterte al mundo de Mario Bross tanto como al del Mago de Oz? ¿Conoces igualmente bien a Linterna Verde y a South Park? Entonces es posible que entretenga bastante pasar a leer la Comicsea. Recomiendo especialmente la pasada que Memo hace por la playa, la conclusión de esa etapa es una de las más entretenidas, sin mencionar las constantes “excusas” que disculpan la ausencia de una tira para leer.
Leer la Comicsea no solo es algo que me parece entretenido, sino que es una prueba de que todos podemos hacer lo que queramos y el formato en que lo hagamos no tiene por qué ser un problema.
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¡El Rechiste! Blog de Juan Carlos Partidas: En el Arca de Noé caben todos… se supone


El blog de Juan CarlosPartidas (venezolano) funciona a full desde el 2010. Generalmente 1 viñeta porvez, donde caben osos, pingüinos, perros, gatos, elefantes, zorrillos,delfines… y también seres humanos. Después de leer completo http://elrechiste.blogspot.com me quedo con la impresión de que es una pequeñaArca de Noé humorística. ¿Por qué? Simplemente tiene de todo: ironía,personificación, sarcasmo, el intertexto, la ternura y mucha imaginación(aunque dudo que el humor pueda existir sin imaginación). Además de tenerparticular dedicación a los animales y al arca de Noé.
La palabra ironía provienedel griego y significa “fingir”. En la actualidad hace alusión al recurso dellenguaje mediante el que dices una cosa pero estás expresando otra. La palabrasarcasmo proviene del griego y significa “que muerde la carne”. En laactualidad se refiere al recurso retórico mediante el cual se expresa crítica oburla sin decir explícitamente lo referido. El sarcasmo puede ser una forma deironía, pero tiene la particularidad de ser humor negro. En estricto rigor, ladistancia entre ambos no puede ser medida ni cuantificada con claridad, pero ladiferencia más notoria es el grado de agresividad explícita del segundo: porsus rasgos de realidad e incluso crueldad.

La primera suele sacarsonrisas, mientras que el segundo saca risas ácidas: es cruelmente chistoso.
Navegar por el mundo delwebcómic te garantiza aprender de distintas estrategias gráficas, humorísticas,estéticas, etc. Los que no hemos estudiado de cómics ¿sabemos dónde tiene queir el texto? ¿Cómo tiene que ir el globo? Si bien existen sistematizaciones yaestablecidas, la creatividad no tiene freno, y un buen uso de los elementos permite hacer cualquier cosa. Juan CarlosPartidas hace una separación entre la imagen y el texto (en la mayoría de lasviñetas): esto obliga a mirar dos veces la viñeta y no te da en bandeja elejercicio de la comprensión, dilatando, a veces, el efecto de la sorpresa, quees finalmente la base del humor.
Rechistar significa,según la RAE, “emitir algún sonido con la intención de hablar” o “contestar”. Rechistepodría significar la conjugación de la tercera persona singular en presentesubjuntivo o podría significar un chiste que se cuenta dos veces. Es el juegode palabra elegido conscientemente por este simpático dibujante, y destacatambién que cuenta todos sus chistes dos veces: en inglés y en español.
Otra cualidad quepresenta el webcómic es poder observar inmediatamente la recepción que tienecon el público. Me llamó mucho la atención el cariño expresado por el públicoen la viñeta de navidad del 2010: Juan Carlos ya tiene un espacio en la rutinade sus lectores. Aparte de haberlo leído completo y asegurarles directamenteque vale la pena leerlo, su público opina lo mismo. El blog “El Rechiste” presentauna gran versatilidad en el uso de recursos humorísticos, un buen manejo de lacombinación texto-palabra y una constante simpatía que concluye en un sanoagrado a la hora de leerlo, por esto lo considero de pasada obligatoria paraentender lo que es el humor gráfico.
Navegar por el mundo delwebcómic te garantiza aprender de distintas estrategias gráficas, humorísticas,estéticas, etc. Visitar “El Rechiste” te puede ahorrar tiempo si quieresaprender de humor gráfico: visita un blog donde caben todos… se supone =)
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ángeles y demonios… dioses y demonios… los dioses deben estar locos… y Alberto Montt ya se dio cuenta

Probablemente los dioses están locos, y ya se está volviendo vox populi en la tierra, lo que explicaría el tremendo éxito que ha tenido nuestro querido Alberto Montt retratando las tonteras que estos hacen ajenos a nuestra realidad.
Alguna vez mencioné que Juanelo tenía una vasta producción… bueno, Montt le hace la pelea… por lo menos en su sitio de Dosis Diarias (www.dosisdiarias.com) tiene 1.221 viñetas. Empezó el 2006 como un “ejercicio personal”, y se ha ganado el aprecio de toda Chile y ha ido conquistando muchos países. Nos dio una gran alegría como chilenos cuando hace poco tiempo “Ediciones La Flor” decidió publicarlo. En sus propias palabras: “Es para mí graduarme como humorista gráfico”. Ciertamente es un gran reconocimiento que me parece merecidísimo, y en Argentina ha sido recibido muy bien.
En algún texto sobre estudios del humor en Chile alguien mencionó que “Coco Legrand” era un gran sociólogo… me revienta (detesto) “Coco Legrand”, y he leído de sociología y creo que dicen cosas más contundentes. Sin embargo, me quedo con la idea de que un buen humorista sabe retratar la sociedad que le rodea, comentarla, criticarla y poner sobre la mesa temas que efectivamente son observados por el resto. Después de leer las 3 dosis diarias me quedo con muchas reflexiones, tanto que me supera con frecuencia, pero parto de la evidente: Alberto Montt es maestro en poner sobre el papel (o sobre la pantalla, el pc, o todas) temas vigentes de nuestra realidad, criticarlos y todos los vemos.
He leído abundantes comentarios (internautas anónimos) sobre que Montt es ateo, que es inteligente, porque es obvio que Dios no existe, etc, etc, etc. Después de leerlo completo mi opinión es: no tengo idea si Montt cree o no en Dios, el Diablo, el Cielo, la Iglesia… no tengo idea, y creo que no es lo esencial. Lo objetivo y real es que Alberto Montt ha desarrollado con mucha claridad dos personajes a lo largo de todas sus viñetas, y estos están basados en los conceptos que popularmente conocemos como Dios y el Diablo. En algunos casos se basa en el contenido de la Biblia:
En otras ocasiones se basa en dichos populares:
Algunas veces, en el arte más popular sobre estos temas:

O a veces son reducidos a comportamientos 100% humanos:

Creo que Montt se luce en un nivel de abstracción más grande que otros autores del mismo género. La popularidad que tienen sus tiras sobre Dios y el Diablo resulta lógica, comprensible, esperable, encantadora. A veces ambos son iguales, a veces uno es más inteligente o superior al otro, en otras ocasiones son como los humanos, lo que los hace aún más chistosos. Al no ser siempre el mismo concepto, pero mantener uniformidad en la imagen, el efecto sorpresa se mantiene, pero manteniendo la expectativa que ha dejado en sus lectores durante estos casi 5 años.Como bien dice Gustavo Salas en el prólogo de Dosis Diarias n°2, “Encima tu dibujo es fino, elegante y personal”. A diferencia de otros humoristas gráficos que basan parte del humor en lo grotesco de sus ilustraciones, Alberto Montt tiene la capacidad de realizar un dibujo elegante para expresar sus “idioteces ilustradas” (sic).

Confío que lo conoce hace rato. Si no, créame que se ha perdido de mucho. No le mentiré, no es mi favorito, pero es magistral y eso no lo discutiré.

Evidentemente el concepto humano sobre Dios y el Diablo demostró hace rato ser de locura, esos dioses se volvieron locos hace mucho tiempo, y en la viñetas de este gran dibujante queda claro y, por lo menos, nos ayuda a digerirlo sanamente en dosis diarias.

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Siento y Miento y Cabralesa: una catarsis necesaria

     Asumo que la mayoría de mis lectores alguna vez ha leído, mirado y/o reído con las aventuras del Barbón o alguna locura de las cabras lesas, ya que la mayoría de las personas que conozco que no leen cómic, los conocen. Y la mayoría de los que leen mi blog, leen cómics. Si eres de aquellos que aún no los conocen, estos son los link de “Siento y Miento” http://www.sientoymiento.cl/ y de “Cabralesa” http://www.cabralesa.com.
     Hay gente que se sorprende mucho del éxito que han tenido estos dos cómic. Sin ánimos de vanagloria, a mí no me sorprende. Chile es un país que vivió durante unos 20 o 25 años (por lo menos, ahí la opinión personal de cada uno puede entrar a la discusión) acompañado de la presencia de grandes y legendarias teleseries. Chile demostró por mucho tiempo contar con elencos de excelencia, grandes direcciones e impresionantes guionistas. A veces ni sabemos de qué se trataron, pero nos dan un nombre y sabemos que fue una teleserie chilena. La gente llegaba a su casa después del trabajo a encender la televisión, los estudiantes esperaban que terminara la teleserie para ir a dormir, y todos la comentaban al día siguiente. Podría pensarse que esto se debe exclusivamente a que en esa época no existían los reality show o no existía internet, sin embargo no todas las teleseries resultaron un éxito. Durante 20 buenos años, Chile se acostumbró a una instancia que hablara con simpleza de la vida cotidiana y permitiera un rato de relajo. Un mundo donde ver la vida del resto permitiera comprender los problemas reales desde otra perspectiva. Chile es un país acostumbrado a ver la vida cotidiana en alguna forma de expresión artística.
     En la actualidad, y desde hace algunos años, el género de la teleserie chilena ha ido en franca y ridícula decadencia. Solo diré que sus guiones son fáciles, simples, predecibles y de escasa variabilidad temática. Además, esta “reiteración” temática y escasez de contenido (no en todas, pero sí la mayoría), ha llevado a que los actores ya no pasan a la historia por sus interpretaciones, puesto que es más de lo mismo. Murieron los buenos guionistas de teleseries ante el bombardeo de otros medios, y no se ven por ningún lado: las teleseries han dejado de ser la instancia de dispersión del chileno, siendo cada vez más fantasiosas y alejadas de la vida cotidiana real probable.
     El espacio masivo para la catarsis chilena ya no es la televisión. Aun quienes la ven, reconocen que es mala o no es comparable en calidad con lo que alguna vez fue. Pero por suerte para la narrativa gráfica, hay buenos guionistas en Chile, solo que ya no hacen guiones para la televisión: se cambiaron de género. Lo mencioné en el pasado, y lo reitero hoy: el fuerte de “Cabralesa” es “la catarsis”: que entiendes lo que pasa, te suena familiar, algún conocido tuyo lo ha vivido, si es que no te ha pasado a ti. Es el mismo fuerte de “Siento y Miento”. Ambas historias nos hablan de un mundo real, donde los personajes no son más héroes que una persona común, y viven la vida como tal. Esto no quita que esas vidas “comunes” tienen su cuota de emoción, de suspenso, de incertidumbre. No se necesita ser una película legendaria para tener un buen guión y tampoco se necesita ser conocido para ser un buen guionista.
     Personalmente creo que es bastante novedoso el estilo cotidiano de ambos cómic, donde los protagonistas son adultos. Teníamos historias y “fórmulas” ya probadas en el cómic, pero sobre la cotidianeidad realista de la adultez no tuvimos previo. Grosso modo, puede decirse que son similares al ser continuados y ser sobre la vida diaria, pero sus estrategias son muy diversas.
    Daniela González (escritora de Cabralesa), recurre al grupo de amigas como recurso narrativo. Un elemento que parece simple o ya utilizado, pero lo utiliza como herramienta donde las cuatro protagonistas cuentan la historia de las cuatro, y principalmente cada una vive la propia. ¿Elementos nuevos? Para mi gusto personal, un uso aterrizado de la problemática personal de cada una.
     Incluye que una de sus personajes es lesbiana: Berni. En manos de un escritor simplista, los malos tratos vividos por la sociedad chilena hubieran sido el único tema en esa historia. No es el caso: cuenta una historia realista, con amigas que la quieren como es y saben aceptar ese “detalle”, con familia retrógrada que no es capaz de entender ni aceptar, y una relación de pareja normal. Una de sus personajes es madre soltera: Bárbara. Es la más chica del grupo, es posible que sea la que más drama vive. Sin embargo, en ese personaje se muestran las virtudes de una buena madre y una mujer fuerte y esforzada. Otra de las lesas tiene una vida tremendamente estable con una relación de pareja y las legítimas preocupaciones que esta puede presentar: Fran. Y la última de las cabras está soltera y no sabe cómo manejar su soltería: Noe. Que terminó una relación hace poco, que empezó una relación hace poco… una buena historia, y no por eso menos cercana.
     Una diferencia muy marcada entre ambas historias, es que “Cabralesa” no tiene el factor fantasioso incluido, cosa que sí está presente en “Siento y Miento”. Un elemento al estilo de “Niebla”, de Miguel de Unamuno, enfrenta al “Alfredo” de la vida real con “El Barbón”… ¡todo parecía indicar que “Siento y Miento” terminaría! Pero el de la vida real ya no se siente agobiado por la existencia del ficticio: y ¡pronto tendremos libro nº2! Ojalá que la motivación de Alfredo Rodríguez (guionista y dibujante de Siento y Miento) permita que las aventuras del Barbón y su familia nos sigan acompañando por mucho tiempo, ya que nos muestran otros temas que también son parte de nuestras vidas: ¿qué pasa con los hijos? ¿Se puede trabajar en la casa, cuidar 2 hijas y a la vez tener una buena relación con la esposa? Lo loca de la vida diaria en un mundo en que la información literalmente vuela, hacen creer que no. Aún así, en “Siento y Miento” vemos esta realidad funcionando. Sus ficciones no atentan contra el legítimo contenido de las bondades y dificultades de la vida, y es el esfuerzo constante el que lleva a que todo logra funcionar igual.
     Personalmente me gusta “Siento y Miento” porque es el primer cómic donde estar felizmente casado es “normal”: es además mi caso. Y por si fuera poco, me ocurre lo mismo que a este pastel: trabajo desde la casa. El mundo laboral que rodea el teletrabajo es bastante singular, y creo que el retrato que se puede leer en este caso es bastante fiel a la realidad. Con creatividad y sin miedo a los perjuicios que trae el romper las estructuras establecidas, Alfredo se ha entretenido probando la recepción del público a distintos experimentos. Esto ha llevado a que en el presente los lectores fieles ya tienen incluida la expectativa de leer las historias con algún toque narrativo sorpresivo y novedoso.
     No logro saber aún cuál es el “matiz” de diferencia entre uno y otro. En el plano temático, creo que la diferencia resulta evidente, pero ¿Por qué hay personas que disfrutan de “Cabralesa” que no les llama la atención “Siento y Miento”? ¿Y viceversa? ¿Y por qué hay quienes disfrutan de ambos? Yo me incluyo en el tercer grupo: me gustan ambos. Y personalmente, creo que son un buen complemento. “Siento y Miento” pone el hincapié solo en un personaje y su familia: “El Barbón”. “Cabralesa” toca muchos temas a partir de varios personajes. Es mucho más evidente el toque “teleseriesco” en “Cabralesa”, por todos los toques de romance que tiene la historia. Es cierto: “Sex and the City” ha tenido mucho éxito en general… “The office” y “Los Venegas” también lo han tenido, y “Siento y Miento” nos muestra la nueva familia chilena y la nueva oficina que construye el mundo del “teletrabajo”, donde el mundo personal presenta otros desafíos.
La verdad es que Chile lo necesitaba. Los realitys y las teleseries ya no representan la vida de un chileno normal: para eso están “Siento y Miento” y “Cabralesa”. Para placer de todos sus seguidores, ambas historias ya tienen libro… Demostremos nuestro apoyo comprándolos.
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"Tolerancia Cero" anda dejando mala imagen…

Tolerancia Cero es un programa de televisión que lleva muchos años al aire en el canal 11. En un comienzo los panelistas eran Alejandro Guillier, Fernando Paulsen, Mauricio Israel y Fernando Villegas. El horario en que se emitía era un horario de baja sintonía, y simplemente era un programa de conversación donde se cambiaba de tema en cada módulo, y los únicos personajes en el debate eran los cuatro panelistas. Para quienes vimos el programa en sus inicios sabemos que el sentido original se perdió hace mucho tiempo, sintiéndose fuertemente la ausencia de un buen moderador para conseguir ordenar y dar sentido a cuatro puntos de vista distintos. Ahora es un programa de conversación donde no se saca mucho en limpio, los panelistas no traen grandes aportes de información nueva, solo comentan lo que sabemos todos y hacen hablar a alguien que ha estado en la primera fila del ataque de los twitteros o de los medios de comunicación. Tales como Jaqueline Van Rysselberghe, Ena Von Baer, Camila Vallejo, Giorgio Jackson, Andrés Velasco, Cristián Labbé o Sebastián Piñera.
     A partir del estilo que ha tomado el programa los últimos meses, sin mencionar que la misma actualidad nacional le ha marcado bastante la pauta, Malaimagen ha generado un fenómeno aparte. Tanto por la dirección espontánea que han tomado los acontecimientos en la actualidad política nacional, como por la apreciación que tiene el dibujante sobre el programa.
Lo que partió como una sencilla observación, derivó en una serie de capítulos. Ni siquiera Malaimagen tenía presupuestado hacer durar tanto esta secuencia. Sin embargo, es notable el resultado que ha tenido. Solo por la cantidad de comentarios que ha llegado a tener se puede hacer una proyección de la cantidad de visitas que ha tenido. La tira más comentada fue la de “Tolerancia 0, capítulo 12”, alcanzando 80 comentarios. Si bien Malaimagen ya había incursionado en la temática política y de actualidad, nunca había interactuado de manera tan constante con algún elemento permanente, como un programa de actualidad.
     El programa ha tomado rumbos extraños, si se considera cuál fue su origen y cómo se estructuró en un inicio. En el presente ha sido ventana para entrevistas a distintos actores de los conflictos políticos que van surgiendo en Chile, y se ha convertido en pantalla para que los distintos políticos vayan a la televisión a decir: “no soy mal@, soy un verdader@ sant@”. Rebajando el contenido y el actuar de los panelistas a una imagen caricaturesca o altamente cuestionable, dado que no ofrecen ningún contrapunto ni resultan significativamente representativos para los espectadores.
     Me atrevo a decir que el éxito de la serie “Tolerancia 0” dibujada por Malaimagen se ha debido a:
1) El sagaz ojo del dibujante, que ha derivado en la detección adecuada de distintos elementos genuinamente  chistosos que surgen en el programa, además de saber dibujar a cada personaje, donde cada uno se ve simpáticamente retratado y fácil de reconocer.
2) La generalizada sensación de cuestionamiento que existe sobre el programa mismo y/o algunos de sus panelistas.
3) El malestar que surge sobre la manera en que se tocan algunos temas.
     Creo que el punto crítico parte en el ojo de Malaimagen, y termina en su lápiz. El material se ofrece por televisión una vez a la semana, pero es él y la confabulación de su irónica mente, lo que logra un material genuinamente hilarante o polémico.
     Definitivamente la tira más “exitosa” hasta la fecha ha sido la siguiente:
     Dentro de los 80 comentarios, se leen los más diversos comentarios: felicitaciones por el acierto de la “materialización” de los sinsentidos de Villegas, quejas por la trivialización del tema, críticas por su visión del tema, críticas a los otros actores, etc. Esto deja en evidencia que la versión de “Tolerancia Cero” que ha estado dibujando Malaimagen no pasan desapercibidas, son muy atractivas y tampoco dejan silencioso a los lectores que las revisan.
     Es bastante claro además, que la serie en cuestión le ha traído público nuevo, además de una expectativa nueva para su público habitual. Semana a semana, el domingo tiene una entretención adicional: la tira de “Tolerancia Cero” al estilo de Malaimagen.

Dejo los links de cada capítulo ya que en el sitio de Malaimagen no están agrupados en una categoría que facilite leerlos todos.
Capítulo 01 http://malaimagen.blogspot.com/2011/05/tolerancia-0.html
Capítulo 02 http://malaimagen.blogspot.com/2011/05/tolerancia-0-capitulo-2.html
Capítulo 03 http://malaimagen.blogspot.com/2011/05/tolerancia-0-capitulo-3.html
Capítulo 04 http://malaimagen.blogspot.com/2011/06/tolerancia-0-capitulo-4.html
Capítulo 05 http://malaimagen.blogspot.com/2011/06/tolerancia-0-capitulo-5.html
Capítulo 06 http://malaimagen.blogspot.com/2011/06/tolerancia-0-capitulo-6.html
Capítulo 07 http://malaimagen.blogspot.com/2011/07/tolerancia-0-capitulo-7.html
Capítulo 08 http://malaimagen.blogspot.com/2011/07/tolerancia-0-capitulo-8.html

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Mejor, Abandona toda Esperanza

     Hace poco comenté “Calcetín con papa” de Gabriel Aiquel, y a la pasada mencioné que tenía más blogs. Bueno, después de tomarme el tiempo necesario, me leí completo http://abandonatodaesperanza.wordpress.com/ y como considero que vale totalmente la pena leerlo, aquí van mis observaciones al respecto.
     Suelo meterme con el nombre de las cosas, ya lo tengo por costumbre, porque me deja la impresión de que suele determinar vagamente el futuro de los proyectos. En este caso, el nombre fue elegido simplemente por antojo: “una frase que me gustaba” (SIC). Aún así, me atrevo a decir que el título del blog sí le pega al contenido.
     El blog de Abandona toda Esperanza presenta con gran ironía toda la magnitud de la mente ñoña (o nerd, si prefiere) de su protagonista, Santiago (que deduzco es una representación del autor: sí Gabriel, te dije ñoño y/o nerd =P). Al leerlos absolutamente todos (cosa que recomiendo, pero son tantos que es mejor hacerlo por “goteras”) se ve una agradable continuidad dentro de la historia: en la vida laboral, la relación de pareja, la amistad con el mejor amigo, la relación con sus perros, etc. Y esta continuidad, en su simpleza, permite un afecto por los personajes que son varios, pero con estilos muy definidos, diferentes y compatibles cada uno. Al igual que la mayoría de los webcomic tiene sus ires y venires: tiras muy simpáticas, otras muy acertadas y algunas muy simples, que solo encajan bien dentro del blog.
      Por supuesto, que el mejor amigo tiene que ser igual de ñoño que él. Conversando sobre “midichlorians”, Star Wars, la estupidez humana y hasta de política, creo que cualquier tira resulta MÍNIMO simpática para cualquier lector ñoño. Ahora, el bagaje de ñoñez está en un nivel bastante avanzado. Si: te sabes de memoria todas las tiras de Mafalda, has visto las 6 Star Wars, te ha tocado atender clientes del mundo multimedia, si tienes una opinión crítica de la situación política actual, si te gusta la ciencia ficción en general, te leíste “1899”, eres fan del mundo musical previo a los 90, fantaseas con que vives en un mundo de ciencia ficción, tienes una imaginación hiperactiva, manejo aceptable de cultura general y te molesta la estupidez humana (que en estos días es muy fácil leerla en cualquier periódico nacional), veo altamente improbable que no te entretengas. Lo que me pasó a mí al leerlo… es que soy casi íntegramente como lo que he descrito y/o me han pasado esas cosas.
     Menciono como “dato rosa”, que todos los elementos enumerados caben con total comodidad en las 297 tiras que van hasta la fecha, no lo imagino igual si fueran menos. Me impresiona la constancia en el tiempo, por lo que no pude evitar consultarle directamente por la creación de este blog, y me encontré con la sorpresa de que simplemente era un “ejercicio creativo post Pickman, porque no hacía monos hace tiempo” (SIC). Al decir “Pickman” se refiere al “Modelo de Pickman”, novela gráfica en la que participó como ilustrador en el 2009 y que está en carpeta para aparecer en Clepanto.
     La lectura de “Abandona toda Esperanza” es algo liviano y entretenido. No esperes que te saque grandes carcajadas, pero insisto que eso no es un termómetro de calidad. Por lo menos te entretendrán un rato con las locas ocurrencias de Santiago y su vida.
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