La saga Lado B

En Chile tenemos la suerte de contar con una larga historia de caricaturistas en 3 áreas principales: humor, terror y aventuras. Gracias a eso, muchos crecimos no solo con la disponibilidad de dichos temas en formato cómic, sino que además crecimos con el gusto por dichos temas.

¿Dónde cae “Lado B”? En las aventuras. Para ser más precisos, aventuras fantásticas.

Existe un mundo paralelo al nuestro donde solo rasgos superficiales de la geografía son un punto en común. El lado A, es como el mundo que conocemos; el lado B, es un mundo fantástico con toques tribales, donde quienes lo habitan viven rodeados de animales increíbles (para nosotros, normales para ellos) y deben luchar física y concretamente día a día para poder vivir.

La historia de Lado B está basada en 3 personajes del lado A que terminan conociendo la existencia de dicho mundo y de alguna manera, interactuando con él.

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¡¡¡A PARTIR DE AQUÍ EMPIEZA EL RIESGO DE SPOILERS!!!

El primer tomo de la serie, “El diario de Miguel Estévez”, es una belleza narrativa. La combinación de distintos elementos incorporados casi con el mismo valor artístico y narrativo, lo convierte en una obra experimental excelente: versos, diversos dibujantes con distintos estilos, mucho texto en los cómics, nada de texto en algunos, texto escrito a mano, recortes de diario, fotos… materializan la fantasía del diario de vida de manera muy contundente.

(ALERTA DE SPOILER)

La novia de Miguel Estévez desaparece justo el día en que ambos deciden casarse. Ella ha vuelto años después diciendo que estuvo en un mundo paralelo llamado Lado B. Empeñado en demostrar que ella no ha perdido la razón, se embarca en la investigación que podemos leer en este primer tomo.
El mismo día que ella vuelve, su sobrino queda huérfano, dejando una importante herida abierta entre ambos.

(fin de la alerta)

 

Al cerrar el libro, si te gustó, seguro que querrás alcanzar los otros dos.

Pero toda esta oda a la creatividad y al pensar unos cuantos pasos más allá, presenta un problema: choca demasiado en el contraste con los libros posteriores. Lo que queda en la mente del lector como una novela experimental, termina sin mucho aviso. Esto lo encontré problemático por contraste de expectativas.

Al terminar la saga, me encontré con otra cosa que no me gustó: la historia misma es muy redonda y emotiva, y creo que el haber combinado tantos dibujantes distintos en este primer libro, le quitó intensidad a ciertos momentos que demuestran ser clave más adelante.

El segundo tomo, Amor y Muerte, combina dos elementos narrativos para articular el hecho de que muestra ambos mundos. El lado B es representado en formato cómic y por el mismo dibujante todo el tiempo, Dreg, el mismo que ilustra completamente el tercer libro; el lado A es representado por una combinación de texto (de extensión variable) e ilustraciones de diversos artistas (chilenos, como siempre).

(ALERTA DE SPOILER)

Miguel está sumido en la depresión, Eduardo ha llegado a la adultez y está empezando a abrirse camino en el mundo; paralelamente, en el lado B, una profecía prevé un futuro peligroso e indirectamente nos explica de dónde viene Eduardo y que es muy importante para el lado B: es hijo del lado B.

El libro termina con todo listo para que Eduardo pueda volver al lado B en un tercer tomo. ¿Lo hará?

(fin de la alerta)

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El libro mismo se siente un poco plano al compararlo con el primero, no deja la sensación de euforia de una gran novedad creativa. A mí personalmente me dejó con una sensación de discreto bienestar y placer. De todas formas, el trabajo hecho por Dreg en este tomo me pareció, en su momento y aún hoy, un excelente prólogo al tercer libro.

Entre los capítulos del lado A, destaco el último como mi trabajo favorito hasta la fecha de María José Barros. El capítulo que ella ilustra es casi sin texto y las imágenes le dan un toque emocional que sentí muy pertinente para dar pie al tomo 3.

A través de la puerta

El esperado final: ¿Qué pasará con Eduardo? ¿Qué pasará con Miguel? ¿Qué pasará con el lado B?

Este último número es cómic completo y dibujado solo por Dreg. Es el más sencillo de todos, tanto en historia como en elementos narrativos. Eso no le quita mérito, aunque confieso que la primera impresión que me dio durante las primeras páginas, fue un poco de desazón. La segunda impresión fue de que era muy predecible.

¿Le cuento algo? NO, no adiviné cómo terminaba. Y el final me gustó mucho y me dejó feliz de haberlo leído.

Más allá de “qué” ocurrió, el trabajo de Dreg en los últimos 3 capítulos me pareció fascinante y emotivo.

Los tres libros me dejan una sensación tan dispersa que me cuesta sentirlos unidos. De todas formas creo que la historia está muy bien, Dreg es un dibujante de lujo para la fantasía, y creo que la saga siempre resultará memorable para los que la leímos en su momento. Y yo, personalmente, me aseguraré de pasársela a mis sobrinos cuando sean adolescentes, porque creo que ahí está el público que más lo puede disfrutar.

Nombre: “Lado B: El diario de Miguel Estévez“,ladob01
Lado B: Amor y Muerte” y
Lado B: A través de la puerta“.
Guión: Alfredo Rodríguez
Arte: Dreg y varios
Portada: Dreg
Color: (de portada) Brolo
Editorial: Arcano IV

 

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Bienvenido 2013: el cómic chileno será aún mejor este año

Se acabó el 2012, y la racha intensa que hubo el 2011 se vio mejorada este año. Parecía un momento tan positivo, que algunos pensaron que no duraría mucho: creo que entre todos (sí, incluyo este sitio web) podemos hacer que esto se mantenga en crecimiento. Por esto quisiera destacar los trabajos del 2012 con esa perspectiva: las cosas que se han hecho bien.

En lo que son novelas gráficas, diría que este año 2012 lo mejor fueron Lado B (de Alfredo Rodríguez et al) y Varúa Rapa Nui (de Bernardita Labourdette e Ismael Hernández).

El primero (http://www.b-side.cl/bs/), un libro diferente en cuanto a propuesta, construcción de la historia y la creación en conjunto (muchos dibujantes). No solo estas características lo convierten en un buen libro: es además una buena historia. Usando la ficción de manera creativa y el aspecto emotivo de manera legítimamente atractiva, este libro es de un gran nivel en cualquier sentido que se analice. Personalmente espero con ansiedad la continuación, para confirmar con certeza la calidad de las creaciones de Alfredo. Muy pronto tendremos un extenso comentario sobre este libro, además de concurso: manténgase atento.

Destaco especialmente el libro Varúa Rapa Nui ya que me parece un aporte muy grande en cuanto al contenido, no solo para la narrativa gráfica, sino para el mundo literario y editorial en general. Si bien es un poco cojo en varios aspectos (profundidad de los personajes, profundidad de la historia, entre otras cosas), es un libro que me da muy buena espina: tiene potencial y excelentes autores con capacidad de autocrítica. Es lo mejor (en muchos años) que ha visto la luz en Chile en cuanto a contenido educativo. Confío que los 3 números siguientes serán aún mejores, para que podamos aprender mucho más sobre Isla de Pascua y además podamos continuar respirando intensamente las emociones que Hernández logra transmitir en sus ilustraciones.

En lo que son webcómics, creo que Quejas de mi vida (de Felo Lira) y César and friends (de César Gónzalez) han sido especialmente llamativos este año. No puedo evitar mencionar el sentido final de Siento y Miento, pero me parece que los otros dos webcómics tienen cosas significativamente diferentes que aportar.

Destaco Quejas de mi vida (http://quejasdemivida.blogspot.com/) porque es uno de los pocos webcómics donde el contenido “suavemente” humorístico se ve justamente reflejado y acompañado en el dibujo. Felipe siempre ha dibujado bien, sin embargo la evolución que ha hecho para acompañar mejor el contenido con el dibujo, creo que lo llevan a ser uno de los puntos fuertes del 2012, resaltando el tremendo potencial que tiene como narrador gráfico.

¿Por qué César and friends? Muchos critican negativamente el uso del estilo manga, considerándolo burdo o poco creativo. Personalmente, creo que es una estrategia creativa como cualquier otra. Las habilidades de César en dibujo no son de lo mejor, sin embargo su constancia e insistencia han convertido este manga online en algo muy especial en el que muchos han reparado. Hay quienes se ganan el público a punta de carisma, otros por su calidad de dibujo, algunos por la calidad de los guiones: César ha logrado atraer público gracias a una impresionante constancia. Capítulos cada 25 días (aproximadamente), con cerca de 50 páginas por vez (a la fecha van más de 900 páginas en total). Dedicarse de esa forma a un proyecto personal no remunerado, me parece que es lo necesario para apoyar el crecimiento y el desarrollo del noveno arte en Chile. A partir de tanto dibujo, seguro que mejorará mucho más: la constancia y la humildad para reconocer puntos débiles son  de la mejores cualidades de este autor.

Los dibujantes que más me impresionaron el 2012 son Ximena Rodríguez y Rodrigo Campos.

A Ximena la hemos visto menos de lo que quisiera en proyectos de narrativa gráfica. Sin embargo, conozco bastante su trabajo, y creo que este 2012 creció de una manera impresionante. Creo que lo que demuestra la calidad de un artista es su versatilidad. El año 2012 fue un avance muy grande para Ximena en este aspecto. Esmerándose en ser mejor, ha comenzado a desarrollar la proyección de más emociones en sus ilustraciones, incorporando la sencillez, la tranquilidad y la alegría de maneras muy sobrias y muy propias de ella. La calidad de esta ilustradora nunca ha sido cuestionable (para mi gusto), siempre se ha destacado, llamado la atención y sacado comentarios positivos. Aún así, ella es capaz de mejorar, característica vital para seguir disfrutando del quehacer. Invito a ver detalles de su trabajo en su deviantart http://ximenisha.deviantart.com/

Rodrigo Campos apareció por primera vez en “El fin del luto”, de Futuro Esplendor (http://www.futuroesplendor.com/?p=218). Personalmente, lo que resalto yo: una estética que a mí me gusta. Realista, típico de la novela negra, sobrio y levemente lúgubre. Hay quienes podrían arguir que es una cualidad del guión, cosa que no cuestiono. Sin embargo, creo que el trabajo de Rodrigo Campos destaca precisamente por eso: creo que supo captar la esencia de la historia, pese a su poca experiencia. Me gustaría que este dibujante tuviera más tiempo para dibujar: así podríamos verlo mejorar más. Me gustaría que en este gremio hubiera más artistas como él: felices de ser criticados. Esa humildad es algo que podría permitir la permanencia de esta “racha” a la que muchos han llamado “La nueva narrativa gráfica chilena”.

En trabajo editorial quisiera destacar la labor de Miguel Ferrada (http://www.arcanoiv.cl/wp/) (este año destacan las publicaciones de Lado B, Locke & Key: juegos mentales; e In absentia Mortis) y Hellis Leiva (http://www.tabularasa.cl/) (con sus primeras dos publicaciones: Chile en Viñetas y Cabralesa 2).

El trabajo editorial rara vez tiene la dedicación que merece: cómo se presenta la obra una vez terminada su creación. Hay algunos artistas que creen que la venta es una parte “poco importante”. Yo creo que es vital. Mucha gente aún no renuncia al papel: cosa que seguirá ocurriendo siempre, creo yo. El trabajo de estas dos editoriales durante el 2012 le sube el valor al cómic chileno. De nada ha servido la larga trayectoria de otras editoriales para subirle el pelo a los trabajos publicados (me refiero en exclusividad al cómic). Esta dos editoriales tienen muy pocos libros “en el cuerpo” y aún así han presentado libros serios, bien editados, respetuosos del lector (en cuanto a forma y contenido) y de buena calidad material (papel, calidad de la impresión, empaste, etc.). Aunque sean solo dos editores, solo dos editoriales, me dan la esperanza de que el cómic chileno seguirá teniendo la ventana que se merece para subir su nivel.

Confío en que el gremio comiquero seguirá creciendo y fortaleciéndose. Lo seguiremos apoyando desde clepanto.cl y esperamos de corazón que las fortalezas desarrolladas no se vayan a la basura nunca. Seguro que este 2013 será aún mejor.

¡Feliz 2013 para todos!

clepanto.cl

 

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B-Side: el final de temporada (espero que haya otra)

Luego de leer completa la primera temporada de “B-Side” y de haber visto los videos publicados en http://aficcion.net me siento en condiciones para comentar lo que fue esta (que espero sea) primera parte de la serie en cómic.
Me gusta que la gente innove, me gusta que las personas se atrevan a hacer lo que quieran, tanto en lo que me compete como en lo que me da lo mismo. B-Side cae en el rubro de lo que me compete. Me gusta la innovación, pero no me llaman demasiado la atención las cosas demasiado incomprensibles: cosa que me pasó varias veces con B-Side.
Por si alguien no lo tiene claro: me dedico a leer cómics, historieta, novela gráfica, etc, como una ocupación más que como un ocio. Por este motivo los leo me gusten o no. Que no los comente aquí son prueba concreta de que no me gustaron. Al final del día, raro y todo, me gustó B-Side.
Pese a la opinión de mucha gente, yo sí puedo disfrutar de un cómic solo por sus ilustraciones o solo por su guión (hay gente que compra novelas gráficas carísimas solo por sus ilustraciones o solo por su guión, no es mi caso). B-Side para mí fue muy entretenida en el plano gráfico: me entretuvo mucho la combinación y variación de artistas invitados. Pese a la constante variación de ellos encontré una uniformidad muy grata visualmente a lo largo de toda la serie (casi más alta que en algunos de webcómics dibujados por un mismo artista todo el tiempo).
Página del prólogo (dibujado por Diego Toro)
Página del capítulo 1 (dibujado por César Mejías)
B-Side debiera quedar entre la lectura obligatoria para poder conocer de cerca los estilos de varios dibujantes en poco espacio: es un buen recopilatorio. Como sea les invito a leerlo para disfrutar de dibujos de ¡muy buen nivel! (felicitaciones a la dirección general del proyecto y la coordinación), creo que el cambio de equipo de arte de capítulo a capítulo enriqueció el contenido la serie.
El método de publicación, me desmotivó a seguirlo de cerca, porque los capítulos eran muy breves y de contenido muy condensado, lo que me generaba una total desmotivación para leer 2 páginas en una semana y a la siguiente repetirme esas 2 páginas y concluir un capítulo que derechamente pude leer de una vez quincenalmente… lo que derivó en que leía dos capítulos una vez al mes. Esto me cortaba bastante la sensación de que estaba siguiendo una serie.
No comparto el criterio de algunos lectores de que el prólogo estaba bien versificado… para mi gusto estaba solamente rimado y levemente forzado. Sin embargo, cumplió el objetivo de motivar la lectura. Pero ahora que la serie concluyó, me quedo con la impresión de que toda esta serie de episodios fue una motivación para leer una segunda parte: “final abierto” es poco decir.
El problema que me genera esto es que temo de antemano que el guión sea el que guíe a los escritores, y no al revés. El estilo críptico, misterioso y “simbólico” que busca unir los episodios de manera implícita, recuerda mucho al estilo de JJ. Abrams, que más de una vez ya ha demostrado que empezar bien las cosas y terminarlas bien son dos puntos muy distintos.
¿Veremos una segunda temporada? Eso espero, porque (para mi gusto) lo que se ve hasta ahora es bueno, pero sin una continuación, quedaría como “una cosa rara más”, que terminaría pasando a la historia sin pena ni gloria.
Para mi gusto, léala completa, concentradit@ y con ganas de hilar cabos sueltos, y me parece casi seguro que lo disfrutará. Espero que Alfredo y Felipe tengan clara la película y que nos traigan eventualmente una segunda temporada que cierre y aclare las dudas e incógnitas abiertas en esta.(¡ACTUALIZACIÓN!)
Apropósito acaban de subir esto a B-side: http://www.b-side.cl/bs/post/642

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B-Side (Lado B): nuevo proyecto pronto a ver la luz…

Para los que seguimos de cerca a Alfredo Rodríguez (twitter: @AlfreoRodriguez), ya sabemos que prontamente saldrá a la luz un nuevo proyecto: B-Side… pero hay carencia de información en muchos aspectos!!! Bueno, después de meterme a interrogar al ya mencionado ¡¡¡les traigo algunos mínimo detalles sobre B-SIDE!!!!
Pues tal como hemos visto: todos los participantes se niegan a hablar de la temática. Sin embargo, destaco que con el nombre “B-Side” es posible intuir algún enfoque.
La primera publicación se supone que saldrá el martes 4 de octubre en http://www.b-side.cl/bs/ (cuenta de Twitter: @bsidecomic)
Esta sería el prólogo del primer capítulo de este nuevo webcómic que nos acompañará los martes. Este es un proyecto MUY diferente de Siento y Miento. Por ejemplo, cada capítulo de B-Side es una historia corta autoconclusiva, que se dividirá en 2 martes, y el formato de las páginas es horizontal para acomodar la lectura en la pantalla.
Es una historia originalmente creada por Alfredo hace 3 años, y el guión de 2 capítulos serán de Felipe Benavides. Mientras que el resto de ellos serán escritos por el propio Alfredo.
Alfredo ha trabajado como guionista para historias cortas, entre las que cuentan un par de historias en la revista Caleuche y participado con un capítulo en el proyecto “In Absentia Mortis”, y además del webcómic que tan bien conocemos como Siento y Miento. Felipe ha trabajado como guionista en el proyecto Berserker y ha trabajado como editor en muchos proyectos, entre los que destacan In Absentia Mortis y El Retorno de Mortis. Es necesario destacar que Felipe es también el responsable de la labor de coordinación de los equipos que trabajan y trabajarán en B-Side.

Entonces cada martes nos encontraríamos con historias de varias páginas, y ya no humorísticas. El estilo de los dibujos se ve prometedor, ya que cada semana B-Side sería dibujado por un artista diferente, que sería anunciado a medida que se publiquen. De la misma forma ocurriría con el entintador.
Gracias a Alfredo por seguir dándonos material para leer, y por contarnos algo de lo que hay detrás de la creación de B-Side. Ya saben, seguimos sin saber de qué se trata, sin embargo con esto podemos comenzar a hipotetizar, ¿alguien se anima a jugar a adivinar de qué se trataría? Averiguémoslo este martes 4 de octubre, y recuerden que a partir del 4 de octubre, TODOS LOS MARTES encontraremos partes nuevas de la historia.
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